El Oscar, los olvidados y los venezolanos

En la edición número 80 de los premios Oscar, se dieron hechos de suma importancia para el cine venezolanos como tal y otros que prendieron las alarmas para los organizadores de este espectáculo, ya que en está ocasión se anotaron la peor audiencia de todos los tiempos.
De una forma indirecta a una realmente protagónica, tres venezolanos se pasearon por la posibilidad de ser parte de una producción premiada, una de ellas, Marianela Maldonado lo logró por el corto animado “Pedro y el Lobo”.
La segunda película más ganadora de la noche “El Ultimátum Bourne” la cual se llevó tres premios, contó con la actuación del actor venezolano Edgar Ramírez, y aunque su labor estuvo lejos de ser reconocida por la academia el pasado domingo, se convierte en un punto de referencia en el cine de Estados Unidos, donde en la actualidad es miembro del elenco de una cinta llamada “Vantage Point”, la cual ha obtenido muy buena taquilla.
La otra candidata seria era Isabel Vega, quien nació en la ciudad de Valencia y optaba por el premio en la categoría de mejor documental corto, en esta ocasión en un rol principal por ser la codirectora de “La Corona”.
Vega, quien vivió en Venezuela por varios años antes de mudarse a Estados Unidos y posteriormente regresar a Colombia, tierra de sus padres, contó con la posibilidad seria de alzarse por la estatuilla, porque estaba entre las dos favoritas, al final no pudo concretar su sueño.
Este documental de 40 minutos, fue editado por otro venezolano llamado Luis Colina, quien había estado cerca de formar parte de un equipo con el reconocido premio en 1994 por su labor en el cortometraje “Down on the Waterfront".
Pero para quien no lo sepa, Luis Colina en su trabajo cotidiano ha tenido la oportunidad de seguir órdenes de David Lynch, los hermanos Coen, Goerge Lucas y Francis Ford Coppola. Dejando en claro que mucho de nuestros ciudadanos tienen un gran éxito en el exterior y aquí en su país de nacimiento se desconoce su gran trabajo que deja en alto el gentilicio criollo.
Por su parte la que salió ganadora fue “Pedro y el Lobo”, donde la también valenciana Marianela Maldonado hizo de coguionista, indicó en una de sus entrevistas, que esperaba que el premio sirviera de inspiración al cine venezolano, hecho que en los actuales momentos debe verse con lupa debido a la temática actual de nuestro séptimo arte.
Cuando las películas venezolanas comenzar a dar un giro hacia situaciones menos tradicionales, el público agradeció notablemente esos nuevos aires y en muchas ocasiones se les dio el premio de la asistencia, convirtiendo a largometrajes “hechos en casa” en verdaderos negocios con ventas muy positivas en el mundo de la boletería.
Luego cuando la situación se volvió tradicional se generó otro vacío, pues nuestro cine perdió su carácter combativo de denuncia, ya en la mayoría de las cintas exhibidas no se denuncia nada, pues todo es sexo, droga y rock and roll, por así decirlo.
Con tantos problemas que tiene el país, es necesario que algunas de nuestras películas sirvan de tribuna para expresar alguna dolencia y eso no significa entrar en la guerra anti o pro gobierno, es sencillamente mostrar realidades concretas y para citar un ejemplo se puede tomar en cuenta la película española “Mar Adentro”, donde se hizo un planteamiento fuerte, sin miedos y en donde no había un solo rastro político, pero si una situación estremecedora que pasó en la vida real.
Con tan sólo hojear la historia del país, esas vivencias que no figuran en los libros, sino en las páginas de todos los diarios de la nación, se pueden encontrar una serie de hechos dignos de ser contadas, que de esperanza y principalmente le pongan el acento de denuncia que ahora no es tan común en las producciones criollas.
No tienen que ser lacrimógenos dramas para mostrar un punto de vista, pues si se toma en cuenta la ganadora de la noche “No Country For Old Men” una cinta llena de sangre, pero con un planteamiento sólido y una premisa contundente sobre la violencia y como está sirve como método de jubilación a hombres de ley que sienten que ya no forman parte del mundo en que viven.
Retomando el punto de los premios, esta vez se dio una serie de casos atípicos, como es el hecho que en todos los premios de actuación, ningún americano haya podido ganar, pues como se sabrá Daniel Day-Lewis (Nacido en Inglaterra, nacionalizado irlandés), Marion Cotillard (Francia), Tilda Swinton (Inglaterra) y el primer español que gana este premio, Javier Bardem.
Este año la audiencia fue la peor de todos los tiempos y eso superaba cualquier pronóstico reservado que tuvieran los organizadores y la culpa no es de la huelga de los guionistas, sino de los propios miembros de la academia de premiar lo que la gente no le gusta o no conoce.
Sin restarle el carácter de autonomía que debe imperar en los Oscar, es necesario crear nuevos galardones como es el caso de uno que sea otorgado por la gente a través de votaciones sencillas por Internet o cualquier otro medio, esto, haría posible el enamoramiento de la audiencia al ver que su película favorita pudiera ser premiada.
También se deben crear premios para los grandes olvidados de la academia como son las cintas de terror, suspenso, acción y cómicas, que casi nunca, han salido beneficiadas por la academia, tal como lo hacen los Globos de Oro.
Otro de los puntos que se deben ver con cuidado es que los miembros de la academia no están premiando a películas que se vuelvan clásicos de manera instantánea como era siempre, ya que películas como “los infiltrados” o “Crash”, no forman parte del firmamento glorioso del cine y eso evidencia que la calidad de las producciones va en decadencia y ante eso hay que buscar salidas en otros mercados.
Quedaron películas marginadas este año como es el caso de “Into The Wild” dirigida por Sean Penn, la cual ganó premios importantes en el camino y de la noche a la mañana, se quedó sin oportunidades en los Oscar, quizás porque el tema de la misma es bastante juvenil y la diferencia demográfica con los votantes de la academia es notable. Insólitamente ni las canciones del vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder, tuvieron una nominación a pesar de ser aclamadas por la crítica y por el Globo de Oro recibido por la canción original.
Otras cintas que se quedaron como la guayabera en premios como canción, maquillaje, cinematografía, actuación, por mencionar algunas, fueron: “La Escafandra y la Mariposa”, “American Gangster”, “Hairspray”, “Charlie Wilson´s war”, “3:10 to Yuma”, “Antes de que el diablo sepa que estás muerto”, “The Great Debaters”, “The Savages”, “Once”, “En el valle de Elah”, “Control”, “El buen nombre” y “Talk to me”.
Los resultados en audiencia de estos premios deben llamar la atención y mostrarle a los organizadores del evento, que el cinéfilo tiene voz y voto, por lo mismo deberían darle un espacio a ellos, pues ya está demostrado que la visión de los “expertos” aunque en mucho de los casos es acertada, por lo general se aleja de cada una de las personas que van al cine a vivir un momento agradable.

Michael Clayton

Aunque muchos dijeran que "Juno" era la película sorpresa de estas nominaciones de la edición 80 de los premios Oscar, eso está lejos de la realidad, porque la que debe merecer esa clasificación es la cinta de "Michael Clayton".
Este filme sonó constantemente en los festivales y premios previos a la magna entrega de los premios de la academia que se realizarán este domingo, pero no como mejor película, sino por la labor de George Clooney como actor y los guionistas.
Aunque no es una mala película no deja de sorprender las nominaciones a mejor película, mejor director, y mejor banda sonora y con ella se estaría ganando automáticamente la etiqueta de "batacazo de la noche" en caso de salir favorecida en alguna de ellas.
Lo que puede ser tangible para este filme es la parte histriónica porque George Clooney, Tom Wilkinson y Tilda Swinton hacen muy buenos papeles, de esos que difícilmente se olvidan.
Michael Clayton trabajaba para un reconocido bufete de abogados en la capital del mundo, sin embargo no actúa como un profesional de las leyes para esta firma, por el contrario su labor está apegada a los trabajos sucios de la compañía, siendo una especie de mezcla entre policía y experto en leyes, aunque al final nunca sería ninguno de los dos.
Un trabajador fiel que nunca pregunta, sino que arregla los problemas de los clientes más poderosos sin chistear, es víctima del desprecio de muchas personas, quienes lo consideran por debajo de su nivel o lo que por lo general pasa, es que lo subestiman por su rol dentro de la empresa.
Clayton lo ha perdido todo por malas decisiones en su vida y marca su existencia con pasos en presente y aunque tiene un sueño en nomenclatura del futuro, este siempre se le muestra esquivo lejos de lo tangible, por asuntos de dinero.
Todo cambia cuando uno de los abogados de este prestigioso bufete se cuestiona su labor dentro de la empresa al percatarse que una de las compañías que representa, contaminó varios lugares agrícolas, causando devastación en la vida de unos granjeros.
En medio de un ataque de desnudismo y una verborrea ácida pero contundente, Arthur decide nacer de nuevo y cambiarse de bando, hecho que preocupa notablemente a la firma donde anteriormente trabajaba y a la empresa, especialmente a una de sus representantes, quien decide hacer lo impensable por mantener estas desgracias a un nivel controlable.
El director Tony Gilroy, quien se le conoce como guionista, debuta en el mundo de la dirección, con un guión sólido, pero no lo suficiente como para ser el ganador de la noche de este domingo y como el hombre detrás de las cámaras, recurre a elementos innecesarios como la ruptura de la cronología del inicio, que al final de cuentas manteniendo el producto de una manera lineal no hubiera perdido su fuerza.
Otro de los elementos que quedaron por fuera es la labor de Michael Clayton, porque no queda del todo claro como actúa este persona en la resolución de los casos, sencillamente se queda al borde acciones inconcretas y de falta de respeto por parte de sus clientes, se resalta que es el mejor, pero no se muestra como.
A su favor tiene que pocos directores debutan con una nominación a grandes premios del cine, así que no sería raro ver más propuestas de él que alcancen notoriedad, como es el caso de Michael Clayton, filme que fue hecho para un público especial y facturó más de 50 millones de dólares, cifra que superaba con creces el presupuesto entero de toda la producción.
El elemento más fuerte de la cinta es el nivel de las actuaciones y los nominados a las categorías de la actuación, muestran de varias formas la debilidad humana y de cómo estos talones de Aquiles se juntan para hacer todo un baile de penurias.
George Clooney hace una enorme actuación, de esas que no tienen ni un rasgo de exageración, de esas que con una faceta gélida atrapa al público y así dentro de su helada posición el espectador puede ver todo un torbellino de problemas que inundan a este personaje, sin que este se inmute, o pierda el aparente control que tiene sobre su vida.
Clooney es el favorito de la velada y su nombre se ha destacado en los galardones anteriores a este, aunque Daniel Day Lewis, le pisa los talones de cerca, pero como todo en los Oscar, todo es posible y cualquiera de los nominados puede subir al escenario a dar su discurso de agradecimiento, a velocidad endemoniada, antes de que la música de salida les cercene el momento de gloria.
Como elemento curioso dos películas nominadas a la categoría de ser la mejor tienen como título el nombre del personaje principal y los actores que interpretan a estos papeles están nominados como mejor actor y actriz respectivamente, cada uno de ellos como favoritos en su categoría.
"Michael Clayton" tiene un mensaje fuerte de esos que aturden al espectador por su poder, es un compendio de cómo las flaquezas del ser humano se pueden convertir en hechos admirables, es un llamado a la redención y la acentuación de la premisa que indica que nunca es demasiado tarde para hacer lo correcto.
Este filme que fue diseñado para un determinado público se saltó sus límites y llegó más lejos de lo que muchos pudieron pensar, puede ser una gran sorpresa y en caso de que no lo logre, es sin duda un foco de reflexión, una cinta que a pesar de no ser magistral, es necesario ver dentro de una cartelera plagada de argumentos fatuos y vacíos.Esta película muestra diferentes enfoques de los anhelos de los humanos; el de la pesadilla en que se convirtió algo que se amó; el de la lucha constante por cumplir las metas del mismo, sin importar las veces que se muerde el polvo, con la fiel determinación de levantarse en cada momento; y la maquiavélica actitud de seguir la frase que indica que el fin justifica los medios.
Este largometraje no busca dar un mensaje moralista, mucho menos juzgar a los personajes, por el contrario coloca cada uno sobre una bandeja, para que cada quien sea abogado defensor, juez y jurado de los mismos.

No es un país para viejos

Los 122 minutos de "No country for old men" son un retrato de la violencia malsana que se está desatando en el mundo y de cómo una persona por el sencillo motivo de estar en el lugar menos indicado en el instante más maligno, pueda desencadenar una carnicería que dejará cadáveres, sueños y futuro, tirados en las aceras de ciudades fronterizas entre Estados Unidos y México.
Ethan Coen y Joel Coen traen su nueva obra, la cual parte como favorita para alzarse con el Oscar, ya que ha obtenido la mayoría de los premios previos a uno de los certámenes más importantes del séptimo arte que se realizará el próximo domingo 24 de febrero.
"No country for old men" es un retrato profundo, pausado y quizás excesivamente pausado de cómo la evolución de la violencia ha dejado al margen a ciudadanos de ley, hombres y mujeres que tenían claro que la palabra era un contrato que debía ser honrado y que controlaron muchas situaciones pavorosas sin la necesidad de desenfundar un arma y mucho menos presionar el gatillo.
Inspirada en los relatos de Cormac McCarthy, este filme ha sido considerado uno de los mejores de 2007 e incluso algunos autores la calificado como una de las mejores de la década, aunque para otros críticos entre los cuales me incluyo, tan sólo sea una buena película de esta temporada y no una obra magistral del séptimo arte.
La historia comienza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) en medio de una jornada de cacería en medio del desierto americano se encuentre con un escenario dantesco, en el cual consigue decenas de cadáveres que se enfrentaron a muerte por una enorme cantidad de dinero y de drogas.
Moss decide comprarle a su existencia un futura y por eso se lleva el dinero, en el lugar del hallazgo deja tan sólo a un sobreviviente quien a duras penas ha sobrevivido y que sólo le pide un poco de agua, a pesar de todo el ladrón del dinero se niega y horas después se arrepiente de su decisión y regresa al lugar del crimen donde es plenamente identificado por miembros de un cartel y de un asesino misterioso que saldrá de las brumas para convertirse en su peor pesadilla.
Anton Chigurh (Javier Bardem), asesino despiadado y de métodos pocos convencionales comienza a seguir el rastro de Moss y sin dejar una sóla pista va sembrando muerte por doquier y estos hechos alertan a las fuerzas de la ley, representadas por el sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), quien está condenado a estar siempre un paso atrás del carnaval de sangre que en su terruño se ha implantado por tan sólo unos miles de puñados de dólares.
Los hermanos Coen hacen una excelente labor a la hora de llevar a la pantalla esos grandes y áridos paisajes tejanos e introducir en esa inmensidad a una serie de personajes tan resecos como la árida perspectiva de esos lugares fronterizos.
Aquí se esconde detrás de la desbarnizada violencia los verdaderos propósitos del filme y si el espectador no presta atención concienzudamente no se percatará que el verdadero protagonista del relato es quien parece ser un personaje de segunda mano y que sus reflexiones al borde de una mesa son la columna vertebral de esta película que no quiere mostrar una sangrienta cacería, sino las consecuencias morales que quedan detrás de esa temporada que tiñe de rojo el porvenir y el ocaso.
Una mención aparte debe tener el español Javier Bardem quien escenifica a un personaje completo y llamativo, cínico y amoral, capaz de todo, con tal de conseguir sus metas. Un hombre sin pasado, quien irónicamente arrasa con el futuro de las personas con las cuales se topa frente a frente y debido su extraordinaria labor histriónica sería muy factible que el español se ganará su premio de la academia, el cual le ha resultado esquivo hasta el momento.
A pesar de su favoritismo, es posible que "No country for old men" no sea el gran ganador de la noche, en primer lugar porque el año pasado premiaron a una película bastante violenta y ha sido costumbre en la última década que estos premios no repitan en años consecutivos cualquier tópico.
Aparte de eso, cuenta que la película "Expiación" se alzó con el Globo de Oro en la categoría principal y es por eso que puede servir de precedente para que el filme anteriormente mencionado sea la mejor película.
"No Country for old men" es un buen largometraje con un manejo fantástico de los aspectos técnicos, histriónicos y de dirección, teniendo elementos que hacen imposible no tenerla en cuenta para la ceremonia y si resultará ganadora sería una ratificación de todos los galardones cosechados por esta cinta a lo largo de los últimos meses.
Sin embargo este filme falla en cuanto al manejo del lenguaje del género en que está relativamente ubicado, pues no sigue los códigos del suspenso y por lo mismo en algunas secuencias en que debería ser atrapado el espectador en las manifestaciones de la incertidumbre, tan sólo se logra mostrar una serie de escenas lentas e incluso algo tediosas.
También hay situaciones que son inverosímiles y desentonan en un guión tan pulcro, por eso se pueden ver secuencias que confunden y no llevan a nada concreto, incluso si se sacarán de la cinta, la misma tendría sentido.
"No contry for old men" no es una oda a la violencia y la sangre, como muchos han calificados, es un perfecta excusa para reflexionar sobre la temporalidad de la existencia de una persona adulta, del vencimiento de las ideas honorables en tiempos de premura moral y de la corrupción de los valores que fueron inculcados desde hace siglos de generación en generación.
Esta película contiene un mensaje profundo y contundente que muestra como el paso de los días deja a cada vez más a seres humanos en un proceso de descontinuación, en un proceso de desasosiego que lleva el desconocimiento de la tierra en que vives y de cómo está ha evolucionado a un concepto totalmente desconocido, es la muestra del lenguaje empresarial que tiene como una de las mayores premisas el cambio ante las situaciones nacientes, porque quien no se adapta a los nuevos estilos de vida, está condenado a ser una pieza de museo viviente.

Expiación

Un sentimiento inconcluso, una hipótesis de sensaciones falaces pero justas, una injusticia que trascenderá la eternidad en las páginas de un libro, se juegan su suerte en medio de los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial y de la imaginación reseca de dos enamorados que para hacer prevalecer su amor tendrán que pelear con la muerte y contra la mortal telaraña tejida por una precoz escritora que para ese momento no había nadado en las aguas de la adolescencia.
Con este escenario encarnizado, tres personajes deberán plantearse nuevas guerras entre ellos y sus municiones no tendrán pólvora, serán hechas de pensamientos y remordimientos, unos con sed de justicia, otros implorando perdón; un juego de víctimas y victimarios, que irán cambiando de rol a medida que avanza las sombras de muerte del conflicto bélico que cegó la vida de millones de seres humanos.
Expiación es el pago de las culpas a través de un sacrificio y este es el eje central del largometraje del director Joe Wright, en el cual se relata la villanía de una niña quien ve su corazón herido por una interpretación errada de algo que ve a los lejos y ante la posibilidad de que el hombre que ha amado en silencio, sea correspondido por su hermana mayor.
La película da sus primeros pasos al mostrar la hermosa vida de los Tallis, quienes a pesar de estar casi bajo a las sombras de la segunda guerra mundial, viven sus vidas con la tranquilidad de personas que viven a continentes de distancia del dolor, devastación y muerte que este conflicto armado trajo a todo el planeta. En esa gran mansión el hijo de uno de los trabajadores más leales de la familia, es ayudado por ella y se encuentra en la encrucijada de optar por iniciar sus estudios en medicina o conquistar el amor de su querida Cecilia, pero una simple equivocación presenciada a distancia por una niña de 13 años, azotó tormentas y sembró tempestades en lo que debió ser una historia de amor como ninguna.
Briony Tallis es testigo de un presunto crimen aberrante y llevada por el odio, decide culpar al enamorado de su hermana, Robbie Turner, de un hecho que nunca cometió y que lo llevó a la cárcel, sin ningún tipo de opción de defender su libertad absoluta y para él, las palabras de su querida Briony, fueron el candado que encerró su futuro.
Con el pasar de los años, Robbie recibió la oportunidad de ir a la guerra a cambio de no estar en prisión, así que se unión a un batallón donde lo que impulsaba a estar vivo era una promesa con olor a mar y el calor de Cecilia, con quien se había topado meses atrás en una de las muchas calles que visitó en medio de sus andanzas por la muerte.
Cecilia y Robbie se juraron amor eterno, Cecilia prometió esperar hasta que los mares se convirtieran en sal si era preciso y Robbie empeñó su palabra al ofrecerle un regreso y horas de amor avasallante al vaivén de las olas golpeando sobre las piedras de la playa donde irían a vivir.
Por su parte Briony quien aprovechó cada gesto de Robbie hacia Cecilia para hundirlo, había caído en cuenta de su error y por el mismo había perdido a su hermana, quien le dejo de hablar el mismo momento en que se llevaron esposado a su amor en medio de brumas y oscuridad,
Habían pasado 5 años desde ese cruel momento y ahora había decido comenzar a pagar sus culpas siendo una enfermera al servicio de los miles de heridos de la guerra y en cada roto ensangrentado e incompleto que se posaba ante sus demoníacos ojos azules, trataba de encontrar esperanza y el perdón del propio Robbie.
En su nuevo vestido de joven hermosa, Briony comenzó a escribir libros y con ello labrar un destino lleno de éxitos en el mundo literario, pero en el personal un extenso desierto la cubría, pues necesitaba el perdón para seguir adelante. Saltó el muro de negativas alzado por su hermana Cecilia y buscó lo que aún quedaba de ella, para implorarle el tan ansiado sentimiento de perdón y con esa iniciativa labró sobre una vieja mesa de madera una batalla silenciosa pero mortal que acabaría dando existencia a muertos y confirmando el fallecimiento de seres llenos de vida.
Años después, en el umbral de su muerte, Briony Tallis, necesitaba abrir la ventana de su dimensión oscura y con ello analizar las cosas que había dejado atrás y de todos esos momentos especiales que ella misma se había encargado de incendiar con su rostro inexpresivo, con su mente maquiavélica pero infantil y con un argumento privilegiado de detalles nacidos en su imaginación sobre un hecho real.
Esta joven comprendió que la premisa de que todo depende con el cristal con que se mire, es precisa y gélida, porque no siempre los crímenes son lo que parecen y no siempre las personas que parecen agradables lo son en la realidad.
"Expiación" es una seria aspirante al premio de la noche de mejor película y el hecho de haber ganado el Globo de Oro como mejor película de Drama, le da una importante ventaja ante el resto de las competidoras.
Otro punto a favor que tiene esta propuesta que opta por el caballero dorado de la academia, es que el año pasado se premió una película con una alta dosis de violencia y como "No Country For Old Man", tiene escenas bastante fuertes, es posible que sea rezagada a favor de Expiación por aquello de no repetir los patrones. Es injusto que en las nominaciones a la academia como mejor director no aparezca el director de esta cinta, porque a pesar de su maestría a la hora de hacer esos sublimes planos generales y saber plasmar en imágenes esas batallas que cada personaje llevaba por dentro. Con eso al parecer queda la pregunta en el aire sobre si es posible que una película de esas proporciones se haga sola por obra y gracia del espíritu santo.
Otro de las nominaciones que pudiera tener ventaja es la de mejor banda sonora creada por Dario Marianelli, quien realizó un gran trabajo, especialmente en las partes de la Briony de 13 años y su andar en pro de la injusticia.
"Expiación" es una película que traerá sorpresas al final y a unos cuantos le robará el aliento, porque al final todos pagan el precio de sus actos y el que mata con mentiras, muere de olvido.

Juno

Un prospecto de leyenda en la pared del cuarto de un niño que aún no nace y cuya geografía humana ya está marcado por la disfuncionalidad de un instante, de un hálito de pasión al borde de una sillón viejo y olvidado y del destino que disfrazado de caprichosidad le da pan a quien no tiene dientes.
"Juno" narra una historia tan común en las calles y avenidas de cualquier ciudad, donde un embarazo no deseado en una adolescente que aún no reúne los requisitos para tener potestad sobre su propia vida, le obsequia la responsabilidad de una vida que se gesta dentro de su interior como un milagro accidental, de esos que trastocan los senderos y muestra una universalidad de nuevos senderos, inciertos y fascinantes a la vez.
Nominada a los premios de la academia como mejor película, parte como la sorpresa de la importante categoría y al igual que "Litle Miss Sunshine" en la edición pasada, se alza con la posibilidad de ser la ganadora sentimental de las participantes y así obrar otro mágico accidente que puede hacer realidad que este filme se recuerde aún más que la propia ganadora del gran premio de la noche.
Ellen Page es una de las favoritas a obtener el premio como mejor actriz y sin duda ha escenificado un papel memorable, dándole vida a un personaje auténtico y refulgente, de esos que cuando se topan en la vida de alguien, lo cambia de forma casi inmediata.
Juno es una adolescente cuya personalidad se escapa del promedio, quien trata de vivir según sus designios y toma por asalto lo que considera suyo, una especie de altar humanizado a la sinceridad, el cual está conectado a una lengua mordaz de verbo inclemente y rápido, de esos que pueden dejar sin aliento o sin respiro a cualquier pistolero de verbos que quiera enfrentársele.
Una tarde como cualquier otra, de esas en que el tedio normaliza la apariencia de los minutos, Juno decide dar el salto sexual con su amigo de toda la vida llamado Bleeker (Michael Cera, el mismo de Super Bad), con quien ha compartido momentos especiales en medio de una banda de rock que ellos mismos confeccionaron al son de los armarios y de las paredes mudas de los sótanos de algunas casas de esa vecindad.
Juno corre con el tino de salir embarazada y a partir de ahí su vida se convierte en un casino donde se apuesta la vida de una existencia por acentuar, un futuro y un entorno familiar que puede desmoronarse.
Esta chica decide buscar una salida a sus problemas, sin que ello conlleve a la muerte del ser que lleva por dentro y es por eso decide darlo en adopción a una pareja acomodada formada por Mark y Vanessa Loring (Jason Bateman y Jennifer Garner).
En ellos existe una dualidad, entre una mujer que quiere dejar de ser la joven, para evolucionar como madre y del adulto que no quiere dejar de ser una eterna promesa. Juno por su parte será un factor vital para que se desencadenen acciones que confeccionarán el futuro de ese prospecto de leyenda que pronto colgará en la pared del cuarto de su hijo biológico.
Esta cinta es un viaje a los problemas de la adolescencia y de la fuerza interna que se lleva en esos momentos de la vida y de cómo una situación adversa puede evolucionar a una historia de gloria, al igual que una simple incongruencia sentimental puede ser una hecatombe que puede sumergirse en helado de chocolate.
"Juno" es una muestra de valor, un ejemplo a seguir y una vitrina que nos invita a no engañarse y poder ser quien es, sin temor a nada, porque al final cuando se acaba el baile de caretas, sólo la muerte viene a tocar la puerta, y cuando ese momento llegue es mejor mostrarle un rostro verdadero y feliz, a uno falaz y lleno de prejuicios.
Igual de impactante que la actuación de Ellen Page, es el guión de Diablo Cody, cuya vida es tan impresionante que se puede hacer una película, porque fue una trabajadora insigne de una agencia de publicidad que un día se fastidio de la monotonía y se convirtió en stripper y posteriormente le dio cuerpo a un sueño que era la escritura y le dio vida a Juno, un personaje como ninguno que puede quedar en la inmortalidad por partida doble al ser premiada a la actriz que lo escenificó y a ella misma por su guión.
Esta es una película imperdible, una cinta que no debe faltar en la bitácora de los recuerdos, porque en ella hay un firme mensaje que invita a no temer y a conquistar el mundo con la mejor de las armas, una auténtica personalidad.

Las nominaciones y la despedida

El día de las nominaciones de los Premios Oscar se vio empañada con la muerte de uno de los actores que más prometía en el horizonte del séptimo arte como es el caso de Heath Ledger, quien dejó de existir en la ciudad de Nueva York.
La noticia tomó de sorpresa a más de uno y con ella regresó el fantasma de las muertes prematuras de grandes talentos y en mucho de los casos se evocó el pasado al citar la vida y muerte de histriones como James Dean quien murió a los 24 años de edad el 30 de septiembre de 1955 en un accidente de tránsito. También se mencionó a River Phoenix quien perdiera la vida a los 23 años de existencia, cuando su futuro se perdía de vista.
La muerte de este actor ha removido las bases del mundo del espectáculo y se han hecho todo tipo de hipótesis sobre el deceso del protagonista de Brokeback Mountain, las cuales aún son prematuras, porque falta a que las autoridades completen las investigaciones para darlas a conocer al público.
También se han dado reacciones muy lamentables como la del comentarista John Gibson, de la cadena Fox News, quien se burló del fallecimiento del actor, para hacer valer sus posiciones contrarias a la homosexualidad, hecho que ha causado un malestar en la colectividad mundial, porque llevar una participación en una película a un plano personal en términos vejatorios, es algo sumamente ruin, sobre todo viniendo de personas que no tienen moral alguna para hacer ese tipo de comentarios.
Heathcliff Andrew Ledger nació la ciudad de Perth en Australia el 4 de abril de 1979 y fue labrando su camino a la fama en el año de 1999 con el filme para adolescentes "10 Things I Hate About You" donde interpretó a Patrick "Pat" Verona y con ello comenzó a sonar su nombre en la mal llamada meca del cine.
Con "The Patriot" al lado de Mel Gibson lo continuó proyectando hasta que le llegó el turno de protagonizar el filme A Knight's Tale, donde le dio vida a Sir William Thatcher y su identidad ficticia Sir Ulrich von Lichtenstein de Gelderland.
Con esta aventura épica sazonada con canciones de rock clásicas, Heath Ledger, se convirtió en una estrella juvenil y con ese nuevo estatus realizó los filmes "Monster's Ball", "The Four Feathers", "Ned Kelly", "The Sin Eater", "Lords of Dogtown", y "The Brothers Grimm".
En 2005 le tocó calzarse las botas de Ennis Del Mar en la cinta "Brokeback Mountain", por la cual levantó polémica por interpretar a un vaquero homosexual y por ese rol nominaciones a los premios Oscar y los Globos de Oro.
Luego de eso hizo "Cassanova", "Candy" y "I'm Not There".
Con su muerte deja su interpretación del Guasón, en la secuela de Batman como trabajo póstumo y según algunos allegados a la producción de esta cinta han indicado que tiene tanta calidad que no sería descabellado pensar que pueda obtener algunas nominaciones a varios premios a finales de 2008 y principios de 2009.
Dejó incompleta su participación en la cinta "The Imaginarium of Doctor Parnassus" a la cual sólo le faltaban seis semanas de rodaje y Jhonny Deep será el encargado de terminar la labor del difunto actor.
Christopher Nolan el director de la cinta "Batman: The Dark Knight", al elegir a Heath Ledger para interpretar al archienemigo del caballero oscuro, señaló que lo escogió porque era un actor valiente.
Con ello dejó a actores como Paul Bettany, Lachy Hulme, Adrien Brody, Mark Hammil y Robin Williams fuera de la lista para este importante papel que es uno de los más interesantes de la mitología del paladín oscuro.
Según trabajadores de esta película que se estrenará dentro de varios meses en Estados Unidos, la fecha de su arribo a las salas de proyección y el montaje final del personaje realizado por Heath Ledger.
Con su desaparición física, este actor seguramente alcanzará la inmortalidad con sus filmes, tal como lo hizo James Dean y el propio River Pheonix, ya que supo elegir sus proyectos en base a la innovación y calidad y con ello un claro mensaje a todos los actores a ser valientes y hacer de su arte un verdadero testimonio que supere a los años y al olvido.

Y las nominadas son...
Este año los premios de la academia apuntan a la violencia y al romance para la mayoría de sus categorías y como se ha vuelto costumbre las nominadas de la noche aún no se estrenan en el país y con ello se inicia una frenética carrera de los cinéfilos, que buscan verlas todas antes de la noche de la ceremonia.
En la categoría de mejor película las cintas "Juno" y "Michael Clayton" parten como sorpresa en la nominación de la noche y cierra el grupo las esperadas "No Country for Old Men", "There Will Be Blood" y "Atonement".
Hace algunos días el panorama parecía claro y apuntaba hacia la cinta de los hermanos Coen, sin embargo, el triunfo de "Atonement" en los Globos de Oro, le da una ventaja a este filme y lo que queda claro, es que en caso de hacerse, la gala dará sorpresas.