Del zapatófono al E Phone

Juan Pablo Valero

Con el pasar de varias décadas lo que parecía olvidado para muchos y atesorado en la nostalgia de otros, se ha convertido en un éxito en taquilla, posiblemente se ha constituido en la comedia del año, se habla del Super Angente 86.
Creada en la década de los 60 por Mel Brooks y Buck Henry, Get Smart, fue una parodia de las películas de espionaje, especialmente de James Bond y fue un éxito instantáneo y con la paradoja de las repeticiones enlatadas para América Latina, el fenómeno perdió manecillas en el reloj para ser eterno y alojarse en la mente de centenares de amantes de la comedia en las jornadas matutinas de antaño.
Con el regreso de este antihéroe se despertaron muchas preguntas, la primera de ellas era que actor podría encarar este reto, ya que Don Adams hizo una labor titánica e inmortal; afortunadamente el actor Steve Carell nació para este papel y logró evocar el recuerdo, sin generar comparaciones desfavorables.
Lo otro que salió a la mente era como sobrellevar los años que habían pasado y en este caso también lo resolvieron bien, al colocar las piezas de la serie como elementos de museo, pero decisivas a la hora de luchar contra el crimen.
Otro giro interesante es la revalorización del personaje que aunque mantenga la torpeza clásica es un excelente agente de campo, que sabe pelear y salir del peligro con ingenio, aunque trastabillando. El personaje mantiene las frases que con íconos de la serie como la retahíla de verbal que empieza con “¿me creirías?”.
En esta ocasión se infiltran en Control y se roban la información de la agencia, delatando a los agentes secretos, lo que comienza un operativo de exterminio. Con esto la dependencia de espionaje decide sentar a sus mejores hombres para protegerlos y le da la misión a la agente 99, quien se ha hecho una cirugía de rostro y el super agente 86, por ser un nuevo recurso.
En este caso Maxwell había hecho un excelente examen de ingreso al servicio de espionaje, pero el jefe no lo aceptó, porque era un gran talento como técnico dentro de la institución.
En el inicio del filme sale la presentación clásicas de las puertas de la serie, lo cual hará muy feliz a los amantes de la serie, también se pueden ver cameos de Bill Murray como un extraño agente en un tronco; Bernie Kopell, quien interpreto a Siegfried en la serie original, hace una aparición breve; al igual que el actor James Caan quien hace del presidente, actor que tuvo participaciones breves en el referido seriado hace ya cuarenta años.
Alan Arkin muestra sus talentos para la comedia, como el jefe de Maxwell, al igual que Anne Hathaway y Dwayne Johnson (la roca). De hecho la película está repleta de momentos muy hilarantes que harán de las delicias de los asistentes.
Una mención especial la tienen los antagonistas como Terence Stamp, quien hace el papel de Siegfried el director de Caos, quien es conocido por ser el malvado general Zod en Superman 2 y la voz del padre galáctico de Clark Kent en la serie de Smallville; este actor hace una meritoria actuación en un campo algo extraño para él como es la comedia. Ken Davitian, aprovechó bien sus minutos de fama con su actuación en Borat y de su inolvidable y traumática pelea de esa película, sacó la oportunidad de ser un referente en la comicidad hollywoodense.
Este filme que sólo puede ser visto en su doblaje en español, cuenta con el doblaje de Jorge Arvisu en el rol principal, el cual hizo lo propio hace cuarenta años en la serie que originó el filme.
Las estrategias de marketing son interesantes ya que con el estreno de la película se sacó directamente en DVD un largometraje con las aventuras de los personajes secundarios, protagonizada por los actores Masi Oka (El mismo de Héroes), Nate Torrence, Ken Davitian y Patrick Warburton quien hace de robot.
Sin temor a ser escuchados y sin la nacesidad de usar el cono del silencio esta película es una gran opción para pasarla bien y reírse a carcajadas, y con los resultados obtenidos hasta la fecha, sin duda veremos una segunda parte de las aventuras de Maxwell Smart.

La reina de las marismas conquistó a las cinco águilas blancas

Juan Pablo Valero
En el pedestal natural que brindó la ciudad de Mérida, la Virgen del Rocío fue llevada en hombros por varias calles de la ciudad hasta la Plaza de Toros Román Eduardo Sandia; dejando alrededor de ella una estela de alegría y de bailes flamenco, de recias voces y de movimientos míticos, en el marco de una celebración religiosa de carácter mundial, donde se llenó de color a esta hermosa ciudad occidental.
Por la entidad carabobeña estuvieron presentes las academias Estudio Flamenco La Romería y Las Lizarraga, las cuales dejaron en alto el gentilicio carabobeño, al demostrar por qué la entidad es una de las pioneras en este arte milenario.
La procesión partió desde la hermosa plaza de Milla, donde los picos de la cordillera andina pusieron su belleza como escenario a esta virgen española, quien atrajo a decenas de personas a celebrar su devoción en las calles de la ciudad occidental.
Durante un recorrido por varias calles, la imagen sagrada hizo varias paradas en diferentes locaciones, donde fue recibida por personas llenas de júbilo y fe, mientras que integrantes de las academias de Mérida y de Carabobo realizaron bailes flamencos en honor a la blanca paloma, con la bendición tácita de las cinco águilas blancas.
Una de las paradas más recordadas de la velada fue la escenificada por el Estudio Flamenco La Romería, casi al final del recorrido, donde ejecutaron majestuosamente una coreografía de aires gitanos en honor a la reina celestial, a la sultana de las marismas.
El recorrido fue engalanado por la voz de Ricardo Sánchez, quien demostró un portento de voz y un gran talento para escenificar las canciones en honor a esta figura religiosa, capturando la admiración de los presentes en este acto.
Este evento organizado por la Asociación Rociera de Mérida en Venezuela, el pasado 18 de mayo, contó con la colaboración de varias academias de la región andina, las cuales demostraron la alta calidad de este arte en estas localidades, debido a las grandes exhibiciones de pasión flamenca que dejaron impresas en las calles y en la plaza de toros.
Luego de varios minutos de recorrido al son de las canciones españolas, fuegos artificiales y una procesión equina al final de la marcha, la divina imagen llegó a la sede de la tauromaquia de la ciudad más alta de Venezuela, donde fue depositada al lado de las personas que se encargarían de dedicar la homilía en esta bella misa rociera.
En el interior de la Plaza de Toros Román Eduardo Sandia, se hizo lectura a palabras en honor a esta virgen ancestral, quien ha liderado una de las tradiciones religiosas más multitudinarias del planeta, la cual se repite en varios países del mundo, dejando en alto la devoción a la Virgen del Rocío en cantos y bailes, llenos de arte, pasión y vistosidad.
En esta edificación donde el sol y la sombra se reparten los espacios, de nuevo la voz de Ricardo Sánchez lideró una experiencia para el recuerdo, mientras que el sacerdote conducía la misa, los participantes leían textos que narraban la grandeza de la Madre de Dios y las academias dejaban su huella en la arena de esta plaza.

Nuevas fotografías de la película Harry Potter y el Príncipe Mestizo

Maricel y Maribel Polidor dos jóvenes prospectos del cine nacional

Juan Pablo Valero
Ellas forman parte de una casta de jóvenes que no conocen las fronteras y que transitan los caminos que todo el mundo evita, para lograr conquistar el sendero que los llevará a capitalizar su pasión por el cine y que sin duda dentro de poco tiempo, llevarán su talento a la gran pantalla y harán aún más grande el gentilicio venezolano.
Gemelas por nacimiento, este par de hermosas mujeres, son estudiantes de cine en España y están cargadas de sueños, de ganas y de una certeza inconmensurable de que ellas formarán parte de los cambios que el cine nacional merece, porque para nadie es un secreto que nuestro país fue uno de los primeros en el mundo de conocer este arte, hace más de un siglo en el Teatro Baralt en Maracaibo y sin embargo no ha conquistado la cima que se merece.
La sultana del Ávila les marcó el escenario para su nacimiento y desde entonces han derrochado simpatía y han consolidado su particular belleza, que tan sólo en fotografías dan ese aire melancólico y fabuloso de las divas de las primeras décadas del cine, cuando el color era tan sólo un sueño.

Reconocen que sus padres hicieron todo lo posible por darle todo lo que necesitaban y en la dinámica de ese esfuerzo, aprendieron a valerse por si solas, aunque en compañía una de la otra y eso concreto aún más sus lazos, a medida que pasaba el tiempo realizaron muchas actividades en compañía y cuando llegó la adultez comenzaron a experimentar la independencia una de la otra, hecho que lejos de afectarlas, las fortaleció y las hizo evolucionar en una gran fuerza, que sus amistades compara con el imperio de las gemelas Olsen, y que ellas aspiran cumplir dentro del mágico mundo de la gran pantalla.
Para Maricel la pasión por el cine apenas comienza y señala que a las películas criollas le falta estética, historia, personajes y sentimientos, algo que verdaderamente estremezca al espectador, no hay técnica, hay inocencia y mucha pasión, por lo que no hay calidad ni contenido.
Decidió estudiar en España porque su industria es sólida y la técnica de los ibéricos le fascina, al igual que el lenguaje visual, los sound tracks, diálogos, guión, historia, y los personajes, ella quiero vivir esa experiencia académica y trasladarla a la industria del feudo para hacerla florecer como una verdadera poesía.
Por su parte Maribel opina el cine vernáculo anda en plena adolescencia, amerita un foco más claro de lo que se quiere contar, a veces siente que no hay un lenguaje que haga un movimiento sísmico en las viseras del espectador venezolano, en su caso no ha visto ninguna.
Sueña con ver a una pelicula venezolana en el Festival de Cines Cannes y espera que su aporte sea la estetica, el concepto, la historia, el personaje, el sentimiento y sobre todo la técnica que hace falta, la cual califica como la leche, en pasada jornadas, donde brilaba por su ausencia en los anaqueles; por eso hay que buscarla, en su caso, como artistas del cine, y así entender su propio ritmo, sentimiento y poner el fin a la era de la imitación, y comenzar a crear.
Haciendo un flashback, Maricel recuerda como su padre las dormía contando una historia y antes de que el sueño las venciera, en su cabeza se creaban imaginarios fotogramas y en él construían películas sobre lo relatado, un aliciente que las hizo crecer con la necesidad de contar historia y buscar nacimientos visuales.
Para Maricel su vida sería como la película Titanic, romántica y llena de acción, duraría una hora y cuarto y la actriz que podría interpretarla sería Kate Winslet.
Para ellas hablar del grupo musical español La Orena de Van Gogh, es hablar de sentimiento, de grandes canciones, todas potenciales candidatas a ser películas y para Maribel, sería un honor contar con sus músicos para hacer una de las bandas sonoras más increíbles de películas en el idioma de Cervantes.Maribel se muestra abierta con el destino a la hora de buscar denominaciones para ellas como dúo de cineastas, si fuera por ella se harían llamas Las Moros, Las Polidores, Las Muñecas de Trapo, La Nueva Era, Las Hermanitas, Las Maris; en fin abre el abanico de posibilidades para que el universo de las circunstancias tome una carta y les ponga un nombre con la cual pasarán a la eternidad.Para Maribel un infaltable en sus referencias personales es Pedro Almodovar, mientras que para su hermana es Elia K Schnneider a quien le debe las ganas de transitar por los caminos del cine, que en vez de ladrillos amarillos, tiene fragmentos de celuloide, también sube a su ábdice personal a Woody Allen, por su exacta apreciación de contar una historia sencilla y convertirla en una perla.
Maribel y Maricel, son un binomio, que transmite futuro, de esas personas que de las cuales uno se prenda, de las cuales tienen ese aura que indica que su trabajo se quedará en las mentes de la humanidad, sin importar los años que pasan, porque están bendecidas con el don de la creación y tienen esa magia impresa en ellas, que las harán llegar a todas las cimas, y las convertirán en la brecha que dividirá posiblemente al cine en un antes y en un después.

Los pelones de Indiana Jones y la calavera de cristal

Juan Pablo Valero
El reciente arribo del mítico Indiana Jones a la gran pantalla en su cuarta entrega, dejó a atrás los comentarios sobre la edad del protagonista y sobre la posibilidad que su vejez pudiera perjudicar el producto final, el contundente éxito en taquilla ha demostrado que hay más de este héroe para rato y Steven Spielberg lo reiteró al decir que el público tendrá al héroe del látigo mientras quiera.
Pero ahora salen a relucir otras polémicas sobre el filme, producto de la ligereza de los responsables de la película a la hora de recrear naciones latinoamericanas como es el caso de Perú y el rol en que colocan a los comunistas en esta entrega, el cual ha sido rechazado por organizaciones de esta tendencia política en el mundo.
Uno de los errores más irónicos de la cinta es la conversación de Indiana Jones con quien es su hijo en esta película, donde el arqueólogo le comenta que estuvo preso por las fuerzas de Pancho Villa en México y que este le enseñó quechua el idioma de los aborígenes incas, y que de plano sus tropas se comunicaban en esta lengua prehispánica, cosa que ha molestado a peruanos y a seguidores de este personaje de la historia, por considerarlo totalmente falso.
No se deja de una vez por todas por fuera el uso del cliché y por eso se ve como los protagonistas llegan a un aeropuerto peruano y por supuesto no falta el par de gallinas que contrastan con la soledad de este lugar, árido y repleto de tierra.
La música de ambientación es totalmente mexicana y se evidencia una falta de conocimientos sobre la cultura de los países de América Latina, especialmente Perú, donde las rancheras no forman parte de su acervo cultural, al parecer para George Lucas y Spielberg, América Latina es un pueblo al sur de México.
Como dato curioso, esta es la única película de la saga en que el protagonista Indiana Jones no sale de América.
Toda la arquitectura de los templos sagrados que se consiguen en Perú, corresponden a los mayas en México e incluso por obra y gracia del los dioses del celuloide se tienen a indios mexicanos peleando en la nación suramericana y en la selva peruana no existen las cataratas que se muestran en la cuarta entrega de Indiana.
Si a esto le sumamos el hecho que en los mapas que se presentan en la película la ubicación de algunas ciudades peruanas no corresponden a la realidad, como es el caso de Nasca, que queda en la costa sur de la nación y en la película la muda a los andes de esta región, sin duda, un hecho contundente a la hora de hablar de ausencia de asesoría a pesar de la gran cantidad de millones que se invirtió en la producción.
En una página especializada en errores en los filmes detectó que esta cinta ambientada en los años de la fiebre anticomunista en Estados Unidos se hace referencias a países como Belice que se llamó así una década después y en el tiempo en que está ubicada la cinta que es 1957, se le conocía como Honduras Británica, al igual que algunas invenciones eléctricas como el Diodo Emisor de Luz que se inventó en 1963 .
Este site que en español puede traducirse como los mirones se indica que hay escenas en que objetos que caen de una manera en el suelo, se reflejan en otras posiciones, justo al cambiar la toma; relojes que cambian de tiempo por obra y magia del gazapo hollywoodense y pasa de 4 segundos restantes a 13.
Otro de los aspectos a mencionar es la rara habilidad del personaje del hijo de Indiana Jones, de curar sus heridas de un plano a otro, algo que se ha vuelto normal en las películas americanas en donde es común que se cierren los cortes en el rostro de una espada en segundos.
Un venezolano en Indiana Jones
Pero no todo son errores, hay muchas escenas de culto a la propia saga de Indiana y otros iconos del cine mundial y la participación de un músico venezolano en la banda sonora de la cinta.
Se trata de Pedro Eustache, quien ejecuta un duduk que es un aerófono de caña de armenio y cuyos sonidos se parecen a los que persisten en la música árabe y quien se diera a conocer en el mundo de las películas de Hollywood con su gran participación en la película de La Pasión de Cristo y la última entrega de los Piratas del Caribe.
También se tiene claras referencias al actor Marlon Brando cuando aparece el personaje de Mutt Williams en el andén de un tren y su conducta también se asemeja a otro icono como lo fue James Dean en la película Rebelde sin Causa.
En la escena inicial cuando los rusos salen a toda marcha, rompen una caja y en ella se puede ver el arca de la alianza, la cual fue colocada en esa caja en la película En Busqueda del Arca Perdida, un detalle para los fanáticos.
Un aspecto interesante es la actuación de la polifacética Cate Blanchett en su interpretación de Irina Spalko, una parapsicóloga de confianza de Stalin, esta actriz hace un papel muy diferente a los vistos recientemente, dándole un toque exquisito a la película y casi robándose en show al envejecido Indiana Jones.
Se mantiene el humor propio de la saga y hay constantes referencias a las tres entregas anteriores, en una serie de escenas llena de acción que no defraudará a sus seguidores, a pesar de que el final no sea lo que uno espera.
Queda claro que Indiana Jones va a regresar con una quinta entrega muy pronto y se tiene como comodín al papel del hijo de este, el cual es interpretado por Shia LaBeouf, quien pudiera relevar al héroe legendario, aunque si es capaz a sobrevivir a una explosión nuclear con una nevera, tranquilamente podrá superar a los años que siguen pesando en sus espaldas.

La espada y la pared

Cambiar la palabra tú por un beso, hundirse en el mapa de unos ojos sublimes o dejarse seducir por una personalidad explosiva en una cornisa de un edificio, fueron momentos que vivió una sola persona en la búsqueda de lo que muchos llaman amor.

Will Hayes al borde del divorcio y en el tiempo compartido con su pequeña hija, quien le preguntaba sobre su pasado, decide contarle la historia de su adolescencia y ponerla en una especie de juego, donde ella tendría que adivinar quién de los tres grandes amores de su vida, era su madre.

El relato inicia en 1992, cuando comenzaban a salir los celulares e Internet era un sueño, y como era para ese momento un idealista, aspirante a político que se unió a la campaña de Bill Clinton para la presidencia de los Estados Unidos, siguiendo su credo de ese momento.

Deja atrás a su novia de escuela, una hermosa rubia llena de dulzura y en el camino se encuentra con Summer, una periodista muy sensual, descarada y crítica; y en el fondo de su comando de campaña una amante de Nirvana, apolítica y rebelde ideológica, llamada Abril.

El se enfrentará a los laberintos de sus errores y vive relaciones con las tres, con altibajos y reencuentros, para al final quedarse solo, pero con la felicidad que le da su hija.

Una buena película para ver, una cinta romántica no empalagosa, que tiene muchos trasfondos interesantes y un gran mensaje, sobre la necesidad de amar y ser amado.