Fracture

Ted acaricia el gatillo del arma y sus ojos miraban a su esposa; en su mirada reposaba la clara intensión de desnudarla de todas sus mentiras y con una bala en su rostro exorcizar su falaz sonrisa. Este hombre vivía la recta final de su vida y no tenía nada que perder, tal vez mucho que ganar y esa oportunidad asesina acentuaba la posibilidad de emerger de su cruel acto como una víctima de las circunstancias.
Este hombre mayor no le tembló el pulso a la hora de accionar el arma y se detuvo a contemplar la caída de quien fuera en algún momento el amor de su vida; al cumplir con su cometido alzó su arma y disparó varias veces, esperando la llegada de la policía y con ello comenzar su peregrinar por las salas de juicio, donde se encontró con el rival perfecto para su plan, un joven fiscal que estaba a punto de formar parte del despecho más importante de la ciudad y cuya personalidad poco humilde sería la pieza que faltaba en su rompecabezas macabro.
Anthony Hopkins vuelve a hacer de malo, representando a un millonario de la industria aeronáutica quien, de manera cínica y helada, construye un crimen perfecto a los pies de su malherida esposa y del hombre que representaba la justicia para ese momento, en cuyas manos consiguió la salida a su abominable intento de homicidio.
Esta actuación recuerda a muchos lo que ha logrado este mítico actor cuando se vistió en la piel de Hannibal y este papel de Ted Crawford es muy parecido al del asesino en serie, con la diferencia que no es tan culto ni tan sanguinario, pero igual es un ser frío, calculador y con la maldad corriendo en su sangre.
Por su parte, uno de los actores que más promete en Hollywood, Ryan Goslin, interpreta al fiscal Willy Beachum, un prepotente hombre de la justicia quien comete el error de ver en Ted un último caso fácil de resolver y lo que pensaba que era una sentencia segura se convirtió en un laberinto sin salida y una encrucijada con dos caminos, el correcto y el que lleva al beneficio propio.
Ted muestra que la inteligencia puede ser una gran herramienta a la hora de librarse de la cárcel y con ella se encarga de burlarse del sistema de justicia y de las personas que trataron de encarcelarle. Al borde del triunfo, su némesis en ese juicio tiene que decidir sobre la posibilidad de hacer trampa para ganar o proceder bajo la sombra de la verdad, aunque eso signifique la pérdida del caso.
También se cuenta en el reparto de la cinta con el actor David Strathairn, el mismo que estuvo nominado al premio de la academia en la película "Good Night and Good Luck" en su magistral interpretación del periodista Edward R. Murrow; en esta ocasión le da vida al jefe de Willy, quien tendrá que tomar difíciles decisiones basándose en lo mejor para el departamento que maneja y el bienestar de sus empleados. Como era de esperarse, su interpretación no tiene fallas y es un gran seguro para esta buena película.
Completa los roles principales la actriz Rosamund Pike, una bella inglesa que se ha destacado en papeles como el de Miranda Frost, en la saga de James Bond; en esta ocasión representará a una mujer que viene de una familia de abogados y se ha convertido en una de las más importantes profesionales de la ley de Estados Unidos, quien se enamora de Willy y trata de sacarlo de su mundo de la fiscalía para incorporarlo a su equipo, pidiendo que renuncie a su pasión por hacer lo correcto, para ser uno de los principales prospectos legales del país con un excelente sueldo.
El director Gregory Hoblit mantiene al espectador aferrado a su butaca por su excelente manejo del suspenso y de los hechos judiciales que se debaten en esa audiencia, sabiendo combinar el talento de uno de los más grandes actores de todos los tiempos con una de las más resaltantes promesas de la actuación americana y en los personajes de estos dos histriones crear una rivalidad que capturará la atención de quien vea este largometraje.
"Fracture" es una película llena de suspenso que será del agrado del público que quiere ver tramas complejas repletas de giros inesperados y que, si a eso se le suman las magistrales actuaciones de los protagonistas, es toda una alternativa para los amantes del género.
En esta elipsis todos los personajes que intervienen tendrán que poner las cartas sobre la mesa, luchar por sus convicciones y moverse por una jungla de cristal totalmente frágil, donde cualquier error puede fracturar la estructura que los sostiene; ellos tendrán que enfrentarse en un escenario que promueve la igualdad e irónicamente será en su talón de Aquiles donde se desenvolverá una gran batalla para tratar de poner tras las rejas las mismas manos que acariciaron la superficie del gatillo, los mismos ojos que se impusieron sobre la silueta humeante de la pistola asesina, la misma mente que creyó ser la reina de los puntos débiles de la justicia que lo persigue.

John McClane come arepas

En un patio de bolas criollas, varias personas trataban de despejar una esférica que besaba el triunfo y poco a poco estos lanzamientos fueron erróneos y cuando estas personas estaban comprendiendo que se habían quedado sin bolas, una voz socarrona en el otro bando gritó "yo soy John McClane, duro de bochar".
Aunque surrealista el asunto es verídico y es una muestra de cómo este protagonista de la saga de "Duro de Matar" ha calado hondo en la vida de una muestra del género masculino vernáculo, especialmente aquellos que se vieron frente a frente con este personaje de acción en 1988, cuando las entradas se rasgaban y las cotufas eran entregadas en bolsas de empanadas y no había aire acondicionado en las salas de cine, sino enorme ventiladores de techo.
El impacto de este personaje y de las películas que protagonizó en la cultura criolla es innegable, se puede citar como ejemplo una caricatura de un diario regional, hace ya más de una década, en que tenía tres caras de Carlos Andrés Pérez y hablaba de una trilogía de películas, protagonizada por el expresidente, llamadas "Duro de Tumbar", "Duro de enjuiciar" y "Duro de Extraditar", por esa razón que hace a John McClane algo tan presente en Venezuela como las cachapas, las perinolas, las caraotas refritas y las colas en El Palito.
La respuesta de esta interrogante puede estar más perdida que la mamá de Marcos o que Tarzán en la Guerra de las Galaxias; quizás sea más misteriosa que el apellido de Meteoro; sin embargo, se tratará de descifrar este enigma que puede ser responsable de muchas cosas que se viven en el presente.
Hace ya casi 20 años, cuando se estrenó "Die Hard" en el mundo, John McClane dejó una huella profunda en el cine de acción por ser un personaje carismático, repleto de humor y sin ningún miedo a la hora de enfrentar a sus enemigos; su concepción como tal era diferente a los robotizados esquemas existentes y por eso marcó la diferencia y se ganó la admiración de los fanáticos del género.
En 1988 se enfrentó a una serie de terroristas, de esos que no son generados por escándalos, ni expuestos en vayas publicitarias; por el contrario, esta serie de personajes liderados por Alan Rickman en una gran actuación buscaba raptar a una serie de personas para hacer cumplir sus demandas en la ciudad de Los µngeles. McClane, policía de Nueva York, estaba de visita para pasar las Navidades con su esposa y sus hijos y antes que se pudieran dar cuenta se escondió para posteriormente hacer de las suyas a la hora de defender a sus seres amados y frenar las intenciones de esas malvadas personas.
John McClane es una mezcla de valentía, destreza y oportunidades, porque no se puede negar que en muchas ocasiones tiene más suerte que Harry Potter y que sus enemigos a veces entran en rachas pavosas, tal como las que le caían a los amores de Candy Candy y las situaciones parecían ser acentuadas por la Ley de Murphy, porque si algo les podía salir mal, de seguro así sería.
Dos años después apareció Die Hard 2 y la acción se efectuaba en un Aeropuerto en donde no había maletines con dólares y empresarios furtivos, pero sí una seria amenaza y una vez más el mítico personaje tenía que tratar de salvarle la vida a sus seres queridos, esta vez en aviones que no podían aterrizar por la amenaza de un grupo de asesinos que controlaban los destinos de esa terminal aérea.
En 1995 se estrenó la cinta que se pensó que iba a poner el punto final a la saga, donde Jeremy Irons volvía a retomar algunos cabos sueltos de la primera parte, escenificando al hermano del antagonista ya fallecido del largometraje original, quien sumergió al policía en una especie de rally mortal en compañía de un habitante de la zona.
Muchos pensaron que era una locura volver a traer a este personaje a la gran pantalla, pero si se toma en cuenta el hecho de que regresó Rocky y ahora se anuncia el reencuentro de los Backstreet Boys y las Spice Girls, y hasta posible que Florentino y el Diablo se reúnan para hacer alguna gira, si esto es así, ¿por qué este hombre duro de matar no puede hacerlo?
Para muchos de los jóvenes que vieron la cinta en el 88 utilizaron como ejemplo fragmentos de la forma de ser del protagonista y hasta sumaron esos conocimientos a su método de seducción; por eso no es descabellado pensar que muchas de los adolescentes que fueron a ver " Duro de Matar 4.0" son, de alguna manera, producto de la tosca personalidad de este detective de ficción que sin querer se convirtió en una especie de guía para muchas personas que quedaron impactadas con sus acciones a finales de la década de los 80.
John McClane ha penetrado más en la ideología del venezolano que personajes como Superman, y menos mal sus fanáticos no siguieron el ejemplo de los amantes del héroe del comic quien se ataba al cuello trapos, toallas o cualquier fragmento de tela para simular ser Kal El; si eso se repitiera con el representante de la NYPD, sería insólito ver a uno que otro ser con una manguera amarrada a la cintura saltando a diestra y siniestra.
Ahora casi 20 años después de aquellos gloriosos tiroteos fílmicos en un edificio, se estrena "Duro de Matar 4.0" y los enemigos de este personaje se actualizan y se convierten en una amenaza virtual y ejecutan su terror a través de las computadoras; es así como el héroe analógico se muestra combatiendo una amenaza digital.
En esta película dirigida por Lese Wiseman (el mismo de Underworld), Bruce Willis nunca desentona interpretando a este clásico personaje y demuestra que a pesar de las arrugas y los años puede hacer cosas realmente imposibles, a tal punto, que Neo, de Matrix, puede quedarse en pañales.
"Duro de Matar 4.0" es una gran opción para los amantes de la adrenalina porque, sin duda, John McClane le hacía falta al maltrecho género y a todas las personas que admiran a este héroe de ficción, al hombre que a pesar de sus orígenes, es tan criollo como una arepa.

Ratatouille

De nombre con diversos pronunciamientos e ideas sobre su significado, llega Ratatouille, una comedia animada de Pixar y Disney para dar alegría a los más pequeños y un rato de sano entretenimiento para toda la familia.
Esta nueva aventura trae a la gran pantalla una historia curiosa y diferente a lo que Disney tiene acostumbrado a su público, hablando de un personaje que tiene una gran pasión y que pertenece a un mundo el cual es considerado una de sus némesis, una rata que se enamora del arte de la cocina y tiene que darle la espalda a su condición animal para lograr sus sueños.
Brad Bird toma las riendas de esta película y en su hoja de vida tiene su destacada labor en "Los Simpsons" y "Los Reyes de la Colina", series animadas bien particulares y atípicas; por esa razón es el hombre indicado para dirigir a "Ratatouille" poniéndole el acento irreverente a esta cinta familiar que busca nuevos caminos.
Este largometraje muestra la historia de Remy, una rata que vive con su familia en las afueras de París y comienza a contradecir las tradiciones de los suyos, como caminar en cuatro patas y comer lo que caiga; por eso fue leyendo a escondidas un libro del Cheff Gusteau, quien mantenía la hipótesis de que cualquiera que hiciera un esfuerzo serio podría cocinar como los mejores.
Este Cheff, quien se convertiría en la inspiración del roedor, vería como su imperio gastronómico se derrumba por una mala crítica y así se iniciaría su camino hacia el más allá; tras su partida, el segundo al mando se apoderaría de todo y convertiría la imagen del difunto cocinero en una especie de pantomima publicitaria para vender de todo y así llenarse los bolsillos.
Un hecho entrelazaría a estos dos destinos y Remy llega a París donde es seducido por la presencia del restaurante de Gusteau y, al entrar, ve cómo un joven lavaplatos hacía desastres con una sopa y decide intervenir para salvarla, causando efectos muy positivos en los comensales de esa jornada.
Era el inicio de un binomio dispar, donde la rata ponía el conocimiento en el arte de la cocina y el muchacho el cuerpo para no causar la reacción tan común de tratar de exterminar a la rata, por lo general acabando todo lo que se atraviese en el camino.
El desenlace de la historia es interesante, porque a pesar de lo que mucha gente pudo pensar a mitad de la proyección, las cosas se ajustan a elementos no esperados y la resolución, aunque sencilla, es novedosa porque no es el típico final feliz, aun cuando la conclusión de la cinta arrebate sonrisas y dé satisfacción a la audiencia.
Los logros de la animación son increíbles y especialmente las partes relacionadas con el roedor cocinero son espectaculares, el realismo de estas imágenes puede confundir por momentos y dar idea de que se está viendo una rata con habilidades y no un producto de las más avanzadas técnicas de computación.
Otro de sus logros es enamorar al público con un animal que produce reacciones adversas sin quitarle sus rasgos naturales, los mismos que resultan desagradables para casi todo el mundo; sin embargo, el poder del guión y la caracterización de los personajes hacen posible este hecho mágico.
"Ratatouille" es una película madura que marca la evolución de Pixar, compañía que no siente miedo de darle al público productos diferentes, aunque eso signifique un riesgo para la taquilla, y, en este caso, la cinta ha recibido el apoyo de los cinéfilos, claro está, no en el grado de sus antecesoras "Buscando a Nemo", "Toy Story" o "Los Increíbles".
Esta película tiene un claro mensaje de no tener miedo, de arriesgarse y tomar las acciones pertinentes para conquistar el mundo y pasar los sueños de la vitrina de la mente a la realidad; una invitación a no dejarse vencer y a luchar siempre por lo que uno cree, a estar siempre alerta a las oportunidades y a vivir la vida como nunca.

Lo impensable llegó: Bratz The Movie

Luego de ver algunos estrenos de este verano y hacer un balance de los bodríos que han llegado a la gran pantalla, se pensaba que todo estaba tranquilo en el panorama, hasta que llegó el anuncio de "Bartz: The Movie", algo escalofriante sin duda.

Este largometraje busca conectarse con el público adolescente y a las niñas que admiran a estos personajes animados. A continuación conocerá usted las actrices de darle vida a estos reconocidos personajes.

Janel Parrish será Jade
Logan Browning será Sasha
Nathalia Ramos escenificará a Yasmin
Skyler Shaye le tocará el papel de Cloe.

Fotos de Iron Man

Aquí tienen una foto de la película Iron Man que promete ser una de las más impactantes del año 2008, en ella podemos ver al elenco central de esta cinta como es el caso de Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard.

Cabe destacar que el nuevo look de Bridges llama bastante la atención.

Los Simpsons

Se pudiera hablar de dos maneras sobre la incursión en el cine de Los Simpsons, la primera podría resumirse en aseverar que se trata de un capítulo de 87 minutos más de esta afamada serie, poco trascendental al hablar del séptimo arte: o también se puede decir que la cereza del pastel, una obra que corona a una de las series animadas más exitosas de la historia mediática mundial.
Esta película no defraudará a los fanáticos del seriado, pues se encontrará frente a frente con un episodio tradicional pero que dura cuatro veces más de lo habitual y contará con innovaciones modestas como la presentación de nuevos personajes que comenzarán a hacer de las suyas en la próxima temporada y de algunas situaciones que nunca se habían visto en el recorrido de estos personajes de piel amarilla que han conquistado al mundo entero con sus disparatadas ocurrencias.
La primera media hora es sencillamente hilarante y el público no dejará de reírse casi en ningún momento y a medida que la trama vaya avanzando hacia su final, la comicidad se va disminuyendo para retomar el ritmo en los últimos momentos de la película.
Homero Simpson fue totalmente honesto en su primer diálogo en la película, sobre lo que iban a encontrar en la cinta y por eso no puede decirse que el producto final sorprendió a los entendidos, por el contrario, fue una crónica anunciada de un capítulo de TV alargado a la gran pantalla y al metraje de rigor.
Entre las cosas nuevas que se encontrará en la cinta es el primer desnudo de uno de los personajes, la primera palabra realmente grosera que pronuncia Homero Simpson, una incursión en 3D dentro de este característico, ficticio y bien amado pueblo de Springfield, una banda sonora hecha por el reconocido Hans Zimmer.
En esta cinta Homero pasa la línea casi irrompible de la paciencia del colectivo y de los seres que lo aman y se encuentra en una encrucijada entre comenzar una nueva vida lejos de su pueblo querido o tratar de poner todo en riesgo para salvar a la gente que ha compartido momentos de todo tipo durante su vida.
Esta película es una celebración de uno de los programas de televisión más visto en la historia de la humanidad y una muestra de ello es que muchas de las palabras y sonidos de los personajes han sido aceptadas por respetadas academias de la lengua y estos personajes se han tatuado en la cultura y los sentimientos del planeta entero.
El fenómeno comenzó en 1985 cuando James L. Brooks, productor del programa The Tracey Ullman Show, le pidió a Matt Groening una pequeña serie de dibujos animados para alternar con los segmentos del programa y dos años después fue emitido un corto de apenas dos minutos y el mismo se convirtió en uno de los favoritos de la audiencia casi desde un inicio, por eso FOX decide darle una serie propia y en 1988 se estrenó formalmente Los Simpsons.
Groening concibió los personajes de la serie desde un principio como un retrato de la familia americana y en base de ellos haría una gran sátira de la sociedad estadounidense, obteniendo una aceptación total del público, convirtiéndose en uno de los segmentos más importantes de la cadena FOX, la cual tuvo dudas racionales sobre el impacto de esta serie y que luego de varios años decidió darle rienda suelta a todas las situaciones posibles.
Los Simpsons, con más de 400 episodios emitidos, es una de las series animadas más longevas de la historia y una de las más largas, superadas por otras como Dragon Ball y Pokemon, por mencionar algunas. La originalidad ha sido su sello e incluso en la presentación principal en cada capítulo hay una ligera variación, lo que ha gustado a sus seguidores.
La película de Los Simpsons es una buena película de vacaciones, donde usted podrá reírse con todas las ganas y, de hecho, en las salas de cine de la ciudad se han visto casos de personas que prácticamente se arrastran por las butacas debido a la hilaridad de las situaciones de Homero, especialmente las protagonizadas con su nueva mascota, un cerdo.
En Estados Unidos y en la mayoría de los países en que se ha estrenado, esta cinta ha conquistado las taquillas y en Venezuela es difícil poder adquirir las entradas por la gran cantidad de personas que casi a diario deciden ver la película y otros que no tienen problemas con verla una y otra vez.
Los Simpsons se instalan en la gran pantalla y, como tienen acostumbrados a todos, han triunfado; por eso no es disparatado pensar que regresarán a la gran pantalla en más de una ocasión y por eso la historia de Homero, Marge, Lisa, Bart y Maggie aún está por escribirse en el lienzo del celuloide.
Si usted quiere pasar un buen momento al lado de estos personajes de piel color amarilla, exactamente con la siguiente escala cromática RGB 255 / 217 / 15, puede ir a su sala de cine más cercana y disfrutar de este mediometraje repleto de muchas risas, acción, conspiraciones y pruebas de todo tipo para cada uno de los personajes que hacen vida en Sprinfield.

Transformers

Hay tres cosas ciertas en esta película, la primera es que los efectos especiales fueron llevados a niveles nunca imaginados y los mismos plantean nuevas interrogantes sobre lo que será el futuro de este departamento en la historia del cine que aún no se escribe; la segunda es que se desperdició mucho tiempo en las hormonas del personaje central y no en la historia de estos magistrales robots; y la tercera, que la canción de cierre "What iÏve gone" de Likin Park, era la idónea para cerrar el telón, siendo más poderosa que la banda sonora en sí.
La historia es simple en extremo, luego de que el planeta de los Transformers sucumbe en su guerra, van detrás de un místico cubo que podría revivir su hogar en un planeta como la tierra y a principios de siglo un hombre descubre en el frío del círculo polar al primer espécimen de esta enorme civilización.
El trabajo de este científico y explorador de apellido Witwicky, es ridiculizado en el presente por su nieto, quien busca vender valiosas partes de su investigación, para comprarse un carro y con ello tomar la autopista de la libertad que un poderoso automóvil podría darle, aunque sin saber estaría regresando al pasado y se estaría mirando frente a frente con la labor de su abuelo y con quienes desean conseguir la información tan ansiada y llegar a la chispa de la vida.
La primera hora de la película parece un comercial gigante donde todo es parte de algo, páginas web dedicadas a la venta de varios productos, concesionarias de vehículos, grandes tiendas, celulares y bolsos, siendo en muchos casos descaradas estrategias de comercialización que dan cifras que son extras a lo que se conquistan en la taquilla.
Apartando el hecho de la relación entre el calenturiento adolescente y la hermosa muchacha que raya en lo inconquistable, en la puesta en escena de situaciones repleta de clichés y de la historia de la protagonista inalcanzable que al final resultó una simple mortal llena de problemas que la hacen pretendible y a pesar de esto la idea sea tan increíble como la presencia de estos enormes androides.
Los protagonistas Shia LaBeouf (Sam Witwicky) y Megan Fox (Mikaela Banes) son básicos en su actuación y aunque le dan el toque cómico a la trama, no están a la altura de la situaciones en que están envueltos y sus escenificaciones de los personajes se quedan cortas; por esa línea también se fueron el resto de los personajes, menos el actor Jon Voight (John Keller), quien se tomó en serio su papel de Secretario de la Defensa de los Estados Unidos y quien fue el héroe, dejando muy mal parada a la figura del presidente de esa nación, que sólo se limitó a pedir postres en el Air Force One (seguro esto puede ser del agrado de otro cineasta como Michael Moore).
A pesar de todo esto, el filme "Transformers" no es malo y cumple una gran labor a la hora de entretener; dándole al espectador momentos de risa y relajación, antes de someterlo a secuencias de acción sencillamente brutales con más de 30 minutos de duración y luego de eso, ni un segundo de reflexión; algo propicio para devorar cotufas y maravillarse al filo de la butaca de los innovadores efectos especiales y las acostumbradas tomas de Michael Bay.
Desde el momento en que se supo que Steven Spielberg iba a tomar parte de este proyecto, se supo que el despliegue visual iba a ser el verdadero protagonista y cuando se supo que uno de los guionistas iba a ser el mismo que escribió "La Isla" y "Misión Imposible 3", los fanáticos al seriado animado comenzaron a sospechar que el basamento de la película sería ligero y desperdiciaría las sólidas historias de estos personajes.
La secuencia final merece todos los halagos posibles, combinando toda la adrenalina con tomas que buscaban poner al espectador en medio de la batalla de las bestias mecánicas; sin duda es la mejor secuencia de acción que se haya hecho en los últimos años y por lo mismo dejará boquiabiertos a más de uno y harán ver la pelea de la cinta Matrix Reload de Neo contra de los Smiths, como un juego de niños.
En líneas generales "Transformers" es una cinta para ver desde dos puntos de vista, el primero es el puro entretenimiento de 142 minutos de largometraje, especialmente pensado para las nuevas generaciones y no para la que vio el seriado cuando eran niños; y el segundo punto es al borde de la expectativa de lo que se depara en el futuro y como los efectos especiales están llevando al cine a nuevas dimensiones, a un paso vertiginoso, conquistando fantasías y poniéndolas a la orden de la pupila delatora de quien quieran disfrutar un rato agradable ante una enorme pantalla.