Mutantes contra códigos

Juan Pablo Valero
Una nueva edición de la batalla por la cúspide del celuloide se inició el día de ayer con el estreno a nivel mundial de la tercera parte de los Xmen, mejor conocida como "La Batalla Final", quien tiene ante sí la titánica tarea de destronar a "El Código Da Vinci", película que se ha aferrado a la cima con más de 300 millones de dólares en ganancias.

Si esto fuera una pelea de boxeo, se podría decir que se trata de la categoría de los pesos pesados, porque Hollywood soltó a tres grandes producciones al ruedo para buscar los favores de la taquilla y hasta el momento tenemos un largometraje fracasado, uno reinventado por la polémica y otro impulsado por la nostalgia falaz de que puede ser la última de su especie.

El primer golpe trató de darlo "Misión Imposible III", resultando ser un fiasco descomunal, donde se sacrificaron todas las premisas de lo que debe ser un espía fílmico a favor de una historia cursi y sin sazón. Aparte de eso, Tom Cruise se pudo haber ganado la distinción de ser el héroe de acción que peor ha corrido en la historia del cine.

Con MI3 autonoqueada y fuera de competencia, este fin de semana la pugna se avizora más interesante entre dos películas que no tienen punto de comparación, que responden a diferentes géneros y tipos de promociones, las mismas están unidas por una persona que es el actor Ian Mckellen, quien participa en estas películas y se ha convertido en un mito viviente del cine al interpretar a Gendalf el mago de "El Señor de Los Anillos"; Magneto de la saga de Xmen; y a Sir Leigh Teabing de "El Código Da Vinci".

"Xmen 3: La Batalla Final", viene con todo lo que se puede para dejar su huella en la boletería, aunque para nadie es un secreto que retorna sin su padre, el director Bryan Singer, quien decidió abandonar el proyecto para darle vida a otro superhéroe, nada más y nada menos que Superman.

Lo curioso es que el director que asumió la responsabilidad de dirigir la tercera parte de los héroes de Marvel, Brett Ratner, en algún momento sonó como el hombre que le daría vida a Superman. Al parecer todo quedó en familia y con un intercambio de películas todo estaba solucionado.

Esta cinta ha sido promovida como la última de esta saga, pero se sabe que si genera muchos millones de dólares, podrá ser revivida por los años de los años, hasta la saciedad , pues se ha tratado de equiparar con la polémica de los inmigrantes de los Estados Unidos, para tratar de generar algún vestigio de controversia, sin éxito hasta los momentos.

Ya se sabe que el estudio está realizando una cuarta parte en forma de presecuela, que se situará en hechos previos a lo vivido en la primera entrega y se espera que ese estreno se de entre el 2007 y el 2008.

La filmación se hizo en tiempo récord, se inició en agosto de 2005 y terminó en diciembre del mismo año, dándole paso al proceso de postproducción que tardó más que la grabación, debido al despliegue de efectos especiales que según las críticas no faltan en casi ningún momento de esta trama y justifican el costo de los 150 millones dólares para su realización.

Una de las locaciones utilizadas fue el Castillo Hatley (Escuela del profesor Charles Xavier para mutantes y mansión de Lex Lutor en la serie Smallville, para seguir con las ironías de Superman y los Xmen).

"Xmen 3: La Batalla Final" trae a la pantalla varios elementos interesantes como es la cura del gen mutante y la decisión que eso conlleva a cada uno de los personajes con estas variaciones, quienes deberán ubicarse en alguno de los lados; en el bando de Magneto, de los Hombres X o sencillamente de los seres humanos sin anomalías.

En este filme aparece una serie de personajes como es el caso de Profesor Charles Xavier, Wolverine, Storm, Magneto, Phoenix, Rogue, Beast, Mystique, Iceman, Cyclops, Pyro, Juggernaut, Angel, Callisto y Kitty Pride, entre otros.

La película narra la batalla entre todos los bandos por la supremacía del mundo y las secuencias de esta pelea pueden ser unas de las más impresionantes de los últimos años, especialmente si se tiene en cuenta que al nuevo director lo sacaron de Superman porque su idea sobre el film era demasiado cara para el estudio.

La mesa esta servida para la nueva confrontación de las salas de cine, pugna que parece ser favorable para "El Código Da Vinci" que a pesar de decepcionar a las personas que han leído el libro y fascinar a quienes no lo han hecho, sigue adelante en su paso por la taquilla, ayudado por los comentarios de los representantes de la Iglesia, que lejos de perjudicarlo, lo benefician casi celestialmente. Xmen la tiene muy difícil para vencer a la producción de Ron Howard, pero se aferra a una de las realidades más palpables de la industria cinematográfica que es el público que en los últimos años se ha rebelado contra Holywood y dejó de ser un corderito a sus ordenes, para convertirse en el terror de las películas cuyos presupuestos han superado los 100 millones dólares.

Los Proscritos

Juan Pablo Valero

Es inevitable hablar sobre "El Código Da Vinci", filme que se estrenó ayer en todo el mundo, dejando detrás de su estela una serie de comentarios adversos, peticiones de prohibición y mucha polémica.

Para nadie es un secreto que Hollywood en los últimos años ha utilizado las opiniones adversas como un método efectivo a la hora de vender entradas de cine y el reciente largometraje dirigido por Ron Howard no escapa de esta premisa y según los críticos de muchas parte del planeta, es posible que esta película sólo tenga una dimensión controversial que la empujará a vender entradas por doquier, pero que en realidad no será nada para recordar.

Es preocupante que muchos representantes de las nuevas generaciones tomen como real lo expuesto en la obra del escritor Dan Brown, y en la película que apenas acaba de dar sus primeros pasos; primero, porque es una obra de ficción y segundo porque su argumento no es nada nuevo e incluso, formó parte de una de las películas que más polémica generó hace ya varias décadas como lo fue "La Ultima Tentación de Cristo".

Al consultar a un grupo de jóvenes venezolanos, se pudo ver como muchos dan por cierto las teorías de Brown y ven en la película una especie de hecho que cambiará la historia del mundo; hecho que dista mucho de la realidad.

El argumento de que Jesús tuvo relaciones amorosas con María Magdalena e incluso que haya tenido hijos, es una idea increíblemente vieja que ha sido plasmada por libros, películas y hasta documentales de canales científicos, por eso resulta increíble que se le dé tanto revuelo a una historia tan trillada y repetida.

Recientemente el actor Tom Hanks, protagonista de la cinta, señaló en una entrevista que la cinta "El Código Da Vinci" no hay que tomársela en serio porque es simplemente una película de ficción y quizás sea la postura ideal a tomar ante este fenómeno de masas que se escuda en la polémica y no usa los aspectos fundamentales de la promoción de la película como es el caso de la calidad de sus actores y de su director.

Ante tanto revuelo pocos saben del elenco estelar que se gasta la cinta, la cual es estelarizada por Tom Hanks (Forrest Gump, Salvando al Soldado Ryan); Audrey Tautou (Amelie); Ian McKellen (El Señor de los Anillos, Xmen); Alfred Molina (Spiderman 2); Paul Bettany (Corazón de Caballero, Una mente maravillosa); Jean Reno (La Pantera Rosa, Godzilla); y dirigida por Ron Howard (Una mente maravillosa, Apollo 13); sin duda alguna todo "un trabuco" que se pierde en las sombras de la avalancha de críticas hacia esta obra.

De todas las críticas hechas por representantes de la Iglesia en todo el mundo, la más adecuada ha sido la del credo mexicano, cuando el presidente de la Conferencia del Episcopado Mexicano (CEM), José Guadalupe Martín Rábago, llamó a quienes acudan a la exhibición de la película "El Código Da Vinci", a que la vean con actitud crítica e informados de que es ficción; porque el resto de las peticiones de prohibición y las calificaciones de que esta cinta es un ataque al cristianismo, sencillamente se traducirán en la venta de más boletos.

Se puede tomar el caso de Marilyn Manson, quien se autoproclamó como el "anticristo" y muchos grupos religiosos lo atacaron, logrando una enorme cantidad de ventas de sus producciones discográficas; cuando se le restó la atención habitual, sencillamente desapareció de la faz delmundo discográfico.

Molotov, cuando sacó su promocional "El Carnal de las Estrellas", fue vetado por un importante consorcio mediático de la nación azteca, cuyos representantes se sintieron ofendidos por las letras de esta canción, hecho que logró que esta banda de rock, conformada por vendedores ambulantes de tortillas, saliera a las calles a vender su CD, arrojando ventas sin precedentes. Ejemplos como estos abundan en la industria del entretenimiento.

El cine no ha estado exento de prohibiciones y polémicas; producciones como "El Exorcista", "La éltima Tentación de Cristo", "Matrix", por nombrar algunas, han sido prohibidas, censuradas y vetadas en algunos países o, de plano, en todo el mundo.

A diferencia de la actualidad, la película como "La éltima Tentación de Cristo", que en su momento fue fustigada por la Iglesia en todo el mundo, no tenía que esconderse detrás de la polémica para vender, porque sencillamente es una película excelente en su contexto fílmico y con una calidad artística bastante respetable. En la actualidad, cualquier bodrio puede ser catapultado a la estratosfera, sea por un Reality Show o por críticas adversas generalizadas, hecho que representa una espada de Damocles para el género del entretenimiento a escala mundial, cuyos representantes culpan a la piratería de esta debacle, sin saber que los que fallan son ellos mismos al no dejar en el mercado nada que recordar.

"El Código Da Vinci" llega en un excelente momento, cuando sale a la luz el Evangelio de Judas que trata de cambiar su imagen de traidor por la del discípulo más fiel que sin duda será llevado al cine y, gracias a los escándalos, venderá entradas a granel, hecho que se está convirtiendo en algo habitual en el séptimo arte.

Como era de esperarse, las salas de cine de Venezuela se llenaron en la jornada de estreno de "El Código Da Vinci" y a la salida de las proyecciones muchos opinaron que es una buena película de ficción, pero que la misma no les cambió para nada su religión ni su filosofía de vida. En resumen, algo tan inconmensurable como es Dios, tan sublime como es Jesús y tan fuerte como la fe cristiana, no puede ser desmoronado ni dañado por algo tan simple como varios fotogramas "Made in Hollywood".

Match Point

Juan Pablo Valero


¿Sabía usted que un 28 de enero de 1897, se proyectó en el Teatro Baralt de la ciudad de Maracaibo "un celebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa" y "muchachas bañándose en la Laguna de Maracaibo?" ¿Tenía en cuenta que este hecho significa la primera proyección en la historia del país y las dos primeras películas que se hacían en esta nación? ¿Conocía el hecho de que este suceso se escenificó en el país, pocos meses después del nacimiento del cine en el mundo, cuando un 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumiäre proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en París? ¿Era de su conocimiento que en 1937 se estrenó en las salas de cine venezolanas el filme "Taboga", el cual era el primero en tener sonido en la historia del celuloide criollo, cinta que fue dirigida por Aníbal Rivero y Carlos Eduardo Ascanio, con la colaboración musical del maestro Billo Frómeta? ¿Se imaginó que Rómulo Gallegos sea el guionista de la cinta "Juan de la Calle" de 1941 y que Aquiles Nazoa haya escrito los parlamentos de "La Balandra Elizabeth llegó estar tarde" en 1947?.

Caleidoscopio busca sacar del baúl esas informaciones del mundo del cine, las cuales con el pasar de los años se han tornado invisibles, pero que permanecen en el tiempo esperando a que cualquier persona decida rescatarlas de su tumba silenciosa. Esta sección tiene un perfil especial en la web www.notitarde.com, donde podrá ver material extra y enterarse de lo último que está sucediendo en el mundo del cine.



RAQUETA ARRIBA E ILUSIONES ABAJO

En el mismo instante en que la pelota toca la red y rebota hacia el cielo sin definir el lugar de aterrizaje en un partido de tenis, dos jugadores sudan fragmentos de esperanza, siguiendo con la mente el recorrido de la esférica, deseando que no caiga en su lado, que la suerte obre para regalarle ese punto; alto grado de tensión que entra por las epidermis de todos los espectadores, un grupo de miradas pone sus sentimientos en el punto inevitable de la ley de gravedad y desean con toda su alma que el rebote se de en la parte del adversario. Todo este escenario se construye en milésimas de segundos en torno a esta situación muy propia del deporte blanco. Pero si no se tratara de una competencia atlética y, por el contrario, se refiriera a vidas humanas en un largometraje, sólo bastaría decir dos palabras "Match Point".

Esta cinta habla de la historia de Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers), un joven ambicioso que decide dejar el tenis para tomar su destino y dejar a un lado lo ético para labrarse un buen futuro; en su camino conoce a Chloe Hewett (Emily Mortimer), una joven acaudalada que materializó en Chris el sueño del "Príncipe Azul", quien a su vez ve sus ambiciones en vías de realizarse cuando la familia de su novia decide acogerlo en su seno con el fin de brindarle la tan ansiada felicidad a su hija.

Scarlett Johansson interpreta a Nola Rice, una aspirante a actriz que decide escapar de sus frustraciones y del pasado de su familia, para anidarse en los brazos de su novio (Tom Hewett, hermano de Chloe) quien conoció por los azares del destino y gracias a su necesidad de no caer en el abismo de la soledad y del fracaso, decide jugar sus cartas a favor de ese amor que pintaba como la salida a sus problemas, que nada tenían que ver con los de Chris.

Otra esférica generó el primer contacto entre Chris y Nola y sus miradas cómplices se sintieron amenazadas por la hoguera que, de manera espontánea, se generaba entre sus pupilas. Días bastaron para que, debajo de una densa lluvia que empapaba sus cuerpos, se conformara el escenario para el deslave de sus pasiones, en un beso tan apasionado que pudo hacer posible que esta chica dejara sus labios olvidados en la boca del joven que representaba la tentación.

El protagonista estaba caminando en medio de una cuerda floja donde la soga representaba la vida fácil que se había ganado y la caída sería la pasión que representaba la otra mujer en su vida. Chris tenía ante sí la decisión entre el amor y la lujuria, entre la seguridad y los encantos de lo incierto. Por su parte, Nola también le tocaba decidir entre fenecer por las circunstancias que la llevaban a la costumbre o simplemente renacer en medio de un romance lleno de húmedas caricias y un futuro tan impredecible como la calma del mar.

"Match Point" es un filme del director Woody Allen, quien demuestra la premisa de que "no estaba muerto, estaba de parranda", porque renació de sus cenizas cuando pocos apostaban por él, en medio de una ceremonia de los premios de la academia con destinos sin definiciones claras, pero con un gran regreso: el de Allen como aspirante a mejor guionista. Aunque no ganó, obtuvo el honor de retornar con una excelente producción.

Esta película narra la vertiginosa marea de dos seres y sus acciones, de los golpes de suerte y de timón que ofrece el destino. A pesar de lo anteriormente escrito, solamente quien asista a las salas de cine a verla, podrá saber el final; porque el desenlace es como la vida humana, un simple escenario para la resolución de muchos eventos, donde nunca se sabe de qué lado va a caer la pelota.

La misión de Tom

Juan Pablo Valero

¿Sabía usted que el verdadero nombre del actor de Martín Sheen es Ramón Estévez? ¿Tiene conocimiento que en la banda sonora de la película "Scarface" hay una canción de María Conchita Alonso? ¿ Usted tenía claro que el primer vídeo clip que se hizo en Venezuela pertenece a la canción "Puro Deseo de Amar", de la agrupación "Daiquiri"? ¿Usted vio a Steven Spielberg vestido de turista en una escena de la película "Indiana Jones"?.

Todos estos detalles se mezclan en las pantallas de las salas de cine, en los tubos catódicos de los televisores de muchas casas en el planeta tierra, en la "Súper Autopista de la Información" con las nuevas tendencias audiovisuales de la animación. Todos estos fragmentos que se pierden en el frenético ritmo de la memoria colectiva serán rescatados por esta sección y serán expuestos en sus dos dimensiones: en la que sale en el papel y en el perfil especial de www.notitarde.com , donde se expondrán trabajos especiales, curiosidades fílmicas, críticas de películas e información de utilidad para los amantes de las imágenes del séptimo arte y de todo lo que queda impregnado en el universo de las pupilas.

MENSAJE AUTODESTRUCTIVO

Ayer hizo su aparición en las salas de cine venezolanas la tercera entrega de Misión Imposible, un filme que promete muchos billetes en taquilla y llega en un excelente momento para la boletería porque, luego de una temporada sosegada, el cinéfilo criollo está esperando una fuerte dosis de adrenalina y una prescripción de secuencias de acción adobadas con explosiones de todos los calibres.

Pero este estreno tiene una misión especial para el actor Tom Cruise, quien en los últimos meses cambió su característico bajo perfil para competir en las portadas de los periódicos sensacionalistas con la propia Britney Spears; todo un logro deprimente para la vida de cualquier mortal.

Su carrera parece hecha del más duro material, porque no ha sido afectada por sus peleas con Brooke Shields, por su pareja Katie Holmes, por su aseveración de que quería comerse la placenta de su vástago, mucho menos por sus saltos espasmódicos en el sofá de un reconocido y visto programa de televisión; tampoco la dañó su declaración de amor en uno de los símbolos fálicos con más propuestas de himeneos en sus sienes, como es el caso de La Torre Eiffel.

En esta tercera entrega de Misión Imposible las fórmulas que mueven las manivelas de la trama no son novedosas en lo absoluto; un agente retirado y feliz con su vida personal, quien tiene que regresar al trabajo por razones de causa mayor.

A favor, tiene a su director y coescritor, J.J Abraham, quien se ha vuelto un personaje de culto en el mundo catódico por ser el creador de las series "Lost" y "Alias". Los cambios no se hacen esperar y se nota en las secuencias que ya se dejan ver en los trailers. Este debutante en el mundo del cine apuesta a la realidad y deja a un lado los efectos especiales computarizados y mete a los actores en la parafernalia infernal de balas, misiles, fragmentos expelidos de todas partes y acrobacias, para darle el toque de sinceridad que este tipo de películas ha perdido desde hace ya varios años.

El elenco se refuerza y Tom Cruise trae un line up excelente, como es el caso del ganador del Oscar de este año, Philip Seymour Hoffman, quien interpreta a Owen Davian, un despiadado traficante de armas que le hará la vida de cuadritos al protagonista de esta cinta.

También se cuenta con los talentos de Laurence Fishburne (The Matrix), Jonathan Rhys Meyers (Match Point), Ving Rhames (Mission Imposible); y Keri Russell (Felicity), entre otros.

Ya Tom Cruise comenzó su misión y se le ha visto en las últimas horas abordando camiones de bomberos, aviones, carros y todo tipo de animales para llegar a todas las partes donde se ha estrenado su nueva película.; sólo falta que la audiencia decida sobre el producto final y determine si se autodestruye o no en 10 segundos.