Gol

Juan Pablo Valero

Gol tiene tres letras, es una palabra monosílaba, con el poder de unir a buena parte de la humanidad bajo los encantos de su pronunciamiento sostenido; es uno de los pocos esperantos que quedan y que pueden unir al mundo sin distinción de raza, credo, género o color.

Alemania 2006 es un fenómeno de masas de proporciones inconmensurables, capaz de enmudecer a la colectividad y someter al mundo entero bajo el unísono grito de la victoria del equipo que capte la identidad o el alma de un colectivo sin fronteras.

En el mundo del cine este deporte no ha tenido tantas participaciones estelares, como muchos pudieran pensar. De hecho, la producción es bastante baja y no hay muchos títulos para ver una buena película sobre este deporte.

Sin embargo para los fanáticos del deporte rey y del cine, hay cuatro largometrajes que ver, entre ellos se convergen una gran variedad de tendencias, desde la más superficial y divertida, hasta la más compleja y trascendente.

"Evasión o Victoria" es una cinta de culto y de obligada visión a la hora de hablar del balompié y el mundo del cine, rodada en 1981 y dirigida por Jhon Houston. La historia narra el encuentro entre soldados alemanes y prisioneros del bando aliado, en medio de la Segunda Guerra Mundial.

Los soldados de las fuerzas que combaten a Alemania quienes se encuentran presos, deciden aceptar la propuesta y salir al juego, buscando la oportunidad de escapar, pero encontraran en el terreno de juego muchas cosas que ellos habían perdido.

El elenco es increíble e irrepetible, con una dualidad entre histriones y jugadores profesionales, entre los que resaltan los siguientes nombres: Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow, Pelé, Ardiles, Daniel Massey, Bobby Moore.

Otra producción que se debe mencionar es "Día de Fútbol" de factura española, llena de muchos momentos jocosos y de una sátira espectacular en torno al equipo con más fanáticos en el mundo, como es el caso de Brasil.

Con una constelación de estrellas españolas como lo son Ernesto Alterio (Antonio), Alberto San Juan (Jorge), Natalia Verbeke (Violeta), María Esteve (Carla), Pere Ponce (Carlos), Fernando Tejero (Serafín), Roberto µlamo (Ramón), Secun de la Rosa (Gonzalo), Luis Bermejo (Miguel), Nathalie Poza (Patricia), Lola Dueñas (Macarena), Pilar Castro (Bárbara), Eva Santolaria (Lorena), y Pepo Oliva (Tomás), "Días de Fútbol", narra la vida de una serie de amigos repletos de cotidianidad y fracasos, quienes deciden usar el fútbol como pretexto para salir de sus pesares.

Estos amigos, viejos, cansados y fuera de forma, se visten con los colores de la selección carioca y se inscriben en una liga municipal, con el deseo de volver alzar la copa, como lo hicieron cuando eran unos adolescentes. En medio de toda esa locura cada quien definirá su futuro y encontrará en ese deporte lo que necesita, un poco de paz y de diversión.

"Real La Película" es una película con fragmentos de documental, que narra cuatro historias enlazadas con el equipo español Real Madrid, una de ellas tiene que ver con Venezuela, con un momento que pasó a la historia de la nación, como el primer secuestro hecho en nuestra tierra, registrado en 1963.

Bajo la dirección de Borja Manso, se unen los relatos de cinco ciudades tan diferentes como lo son Madrid, Tokio, Nueva York, Ziguinchor (pequeña aldea de Senegal) y Caracas.

Historia tan diversas como el novio celoso por la admiración que sentía su amada por el futbolista David Beckham; el valor de una joven para superar una lesión y volver a las canchas, tal como lo hizo su ídolo Ronaldo; la pasión de un niño en µfrica que espera semanas a que su padre regrese de un largo viaje para que le relate las incidencias de los partidos del Real Madrid y especialmente las jugadas de Zinedine Zidane; el intento de un profesor de entender científicamente lo que significa el fútbol para los madrileños y el intento de un abuelo de reencontrarse con su nieto y ser perdonado por su hijo, por haber secuestrado a la estrella del equipo madrileño, Alfredo di Stefano, cuando era miembro de una guerrilla que operaba en los cerros de Caracas.

En esta cinta participan jugadores, estrellas y directivos del Real Madrid como es el caso de Florentino Pérez, Alfredo di Stefano, Emilio Butragueño, Iker Casillas, Michel Salgado, Roberto Carlos, Iván Helguera, Francisco Pavón, Zinedine Zidane, David Beckham, Raúl González, Ronaldo, Vanderlei Luxemburgo, quienes comparten la pantalla con los actores Javier Albalá (Tomás), Carlos Coppo (Martín), Jessica Bohl (Megan), Lair Torrent (John), Moussa Faye (Akia), Guillermo Herrera (Maxi), y Ari Ohta (Sayaka).

"Gol" narra las desventuras de un joven mexicano ilegal en los Estados Unidos, Santiago Muñiz (Kuno Becker), quien comprende que la tierra de las oportunidades no le dará nada, salvo frustraciones. Por eso toma la decisión de hacer su sueño realidad, que es jugar profesionalmente; por eso se va a Europa a pesar de la negación de su familia y a duras penas logra entrar al "Newcastle" de Inglaterra, donde deberá luchar por ganarse un puesto en el equipo.

En su experiencia conoce personas que le tienden la mano sin pensarlo y otras que quieren desviarlo por el mundo de la fama y en medio de su trayecto aprende a valorar las cosas simples y comprende que el fútbol no es simplemente un juego, es sencillamente una filosofía de vida.

En los próximos días se estrena la secuela de esta cinta que se llamará "Gol 2", donde el ya reconocido Santiago es transferido al Real Madrid, equipo plagado de estrellas y en el cual la tendrá difícil para sobresalir. Esto forma parte de una trilogía que terminará con este jugador en el propio mundial de fútbol en la tercera entrega que está pautada para el año que viene.

Estas son recomendaciones para unir la magia del cine con la del fútbol; porque si algo hay en el mundo que merece ser llevado a la gran pantalla es el balompié, una especialidad deportiva que con un solo balón y un terreno con dimensiones adecuadas, puede hacer soñar a 22 personas y hacer vibrar a todo el mundo, sin egoísmo alguno, porque el planeta es un balón y la vida es fútbol.

CSI Guaicamoa

Juan Pablo Valero

La televisión venezolana está viviendo una era negra, repleta de refritos donde los artistas bailan y cantan, luego de eso no sería raro ver un programa de televisión donde los famosos de la pantalla chica cocinaran, hicieran un torneo de fútbol o quien sabe que cosa por ondear la bandera del raiting.

El televidente venezolano sufre en líneas generales de una personalidad dual; por un lado tenemos un perfil que idolatra programas de calidad y los caza por los canales de cable; pero también está el otro yo a quien le encanta los llamados "programas culposos", aquellos que se critican por su baja factura, pero que detienen el dedo en el botón de canales del control remoto en medio del "zaping".

Con esa costumbre de copiar lo que funciona en otros países y no arriesgarse a darle algo nuevo a los usuarios de las "cajas chicas", no sería ilógico que se pudieran adaptar series de éxito en los Estados Unidos y el mundo, como es el caso de CSI.

En el terreno de las suposiciones esta serie puede llamarse "CSI Guaicamoa", integrada por una serie de personajes idénticos a los del seriado original, pero tropicalizados para acercarlos más a nuestra identidad.

La lista de episodios de la primera temporada, integrada por 25 capítulos, estaría conformada por los siguientes nombres: "Muerte en el Hotel Galaxia Cósmica", "Cachapa mortal", "Asesinato en el hipódromo", "Fallecimiento en una camionetica en hora pico", "Matraca", "La cofradía de los huelepega", "Cumbia hipersónica", "Misterios de la carretera vieja", "El oscuro sandungeo", "Perdido en La Guasima", "Tranca en la ARC", "Galán de arepera", "Taxi pirata", "Empanada emponzoñada", "Tres caramelos por mil", "La huella en la arepa", "Cementerio municipal", "Sancocho post morten", "Hijo er diablo", "La sayona y el silbón: serial killers", "Tras el moñongo de Lila", "La taguara del terror", "Guarapo homicida", "Las aves desaparecidas de la plaza Bolívar", y el gran capitulo final "Burundanga".

Gill Grisson sería oriental y se llamaría Gilberto González, a quien siempre le dirían "gir"; Warrick Brown se llamaría Jackson Pérez y saldría de Petare; Catherine Willows usaría el patronímico de Caterina Yuleisi Rodríguez y sería de Valencia; Nick Stokes sería reubatizado como Nicolás Gómez alias "Nick", con nacimiento en Valera, estado Trujillo; Sara Sidle pasaría a ser nombrada Sara Josefina Silva y tendría a Acarigua como escenario de nacimiento; Greg Sanders sería reconocido por los televidentes como Gregorio Sánchez, mejor conocido como "Greg" o "goyo", proveniente de Caracas; por último Jim Brass pasaría a llamarse Jaime Próculo García y sería maracucho.

En la escena del crimen se encontrarían evidencias como rastros de chicha, gotas de guasacaca, rastros de cerveza. Se estrenarían armas asesinas como: chícoras, machetes, chuzos, chinas, por mencionar algunas.

Sin duda alguna el personaje de "gir" cerraría el negro inicial con frases geniales como en la serie original, sólo que adaptadas a nuestra manera de pensar y de filosofar; por esa razón no sería extraño escucharlo decir "dime con quien andas y te diré quien eres"; "más fue la bulla que la cabuya"; "el que nace barrigón, ni que lo fajen chiquito"; "a Dios rogando y con el mazo dando"; "a cada cochino le llega su sábado"; "el que a hierro mata, no pretenderá morir a sombrerazos"; o los neo refranes "estamos mal, pero vamos bien"; "como va viniendo, vamos viendo", por citar algunos.

En su condición de entomólogo (en algunos episodios se le puede llamar bichólogo), "Gir" deberá lidiar con Chipos, lombrices de tierra, chiripas, coquitos, comejenes, bachacos, taras. En líneas generales insectos de nuestro peculio, o al menos como se conocen en esta tierra. Este científico podría acompañar con una sentencia a uno de los estudios de estos invertebrados con palabras como "en el país en que las cucarachas vuelan, todo es posible".

Cuando se requiera de la participación de un director estelar, no se va a llamar a Quentin Tarantino, en su lugar se puede trabajar con Enrique Lazo, Elia Schneider, José Ramón Novoa, Alberto Arvelo o Jonathan Jakubowicz. Con esos talentos, no es necesario pensar en más nadie.

En caso de que sea un éxito, se pueden pensar en las series filiales "CSI Pampanito" (Estado Trujillo) o "CSI El Chaparro" (Estado Anzoátegui), en las cuales se puede crear una serie de personajes con actores de renombre, pero que al final no van a superar a los pioneros de Guaicamoa.

La banda sonora de la serie no estaría enarbolada por canciones de la agrupación The Who; por el contrario escucharíamos piezas de "Vagos y Maleantes", "3 Dueños", "Caramelos de Cianuro" y algunos remixes de canciones de Gualberto Ibarreto, Trino Mora o Nancy Ramos.

Se pudiera seguir mencionando muchas cosas para copiar y satirizar una serie exitosa en otro país e importarla a la dimensión catódica del espectro nacional, pero realmente no vale la pena. Lo que se necesita es que los productores gesten nuevas ideas y llenen la televisión nacional de productos interesantes y evolucionen a este medio audiovisual, que se pierde entre tanta mediocridad.

Los creadores deben dejar atrás las imitaciones de programas paupérrimos como "Justicia para Todos" y ponerlos en horas de la mañana; tampoco llenar los televisores con "adivinos" que dan los números del 0 al 9 y piden que los combinen de cualquier forma, para sacar el número de la lotería. Lo que el país necesita es el valor de hacer cosas nuevas, de ofrecer cambios y atreverse a hacer cualquier propuesta novedosa, sin importar la crítica, porque el espectador criollo merece mucho más.

El ser venezolano es un gentilicio que se conoce en el mundo entero por su buen humor y la creatividad de sus representantes, por ello, es importante optimizarlos y usarlos como punta de lanza para generar series, novelas, unitarios o cortos con calidad de exportación. Porque esta nación siempre ha sido pionera en materia audiovisual, fue una de las primeras en hacer una proyección de una película de cine, pionera en la implementación de la televisión a color en Latinoamérica, esta nación que no quiere ser olvidada en el pantano de la mediocridad y la copia, porque este país lo que quiere tener es la mejor televisión del mundo. La televisión que se merece.

Refritos endiablados y un anime celestial

Juan Pablo Valero
Con el refrito de "The Omen" o en criollo "La Profecía" se trató de suscitar polémica con la fecha del estreno (6/6/06) y en algunas partes del mundo se lo tomaron en serio como "el Día de la Bestia", el día en que el anticristo nacería.

En Venezuela se lo tomaron a chiste y, de hecho, la única repercusión que tuvo fue el cierre del 666 en las apuestas de lotería, aunque salieron números correlacionados como era de esperarse.

En Inglaterra nació un niño llamado Damián, quien nació en el sexto piso de un hospital y pesó 6 kilos con 6 gramos; la madre de la criatura supo colocarle bien el nombre, pero lejos del nacimiento del anticristo, es un sencillo aprovechamiento de las circunstancias.

Estrenar esta película el sexto día, del sexto mes del año 2006 rindió frutos al generar un martes la cifra de 12,6 millones de dólares y superar por 4 mil dólares a "Meet The Fuckers", que tenía el récord de mejor estreno un día martes, día que se caracteriza por la poca afluencia de público a las salas de cine.

Esta muestra actualizada de un clásico del terror es una evidencia de que Hollywood aún no sale de la crisis y sus proyectos así lo reflejan; es deprimente tener que refritar un clásico del terror como lo fue "La Profecía" de 1976 con un protagonista del calibre de Gregory Peck y la dirección de Richard Donner, para darle paso a un producto para las masas que se olvidará antes de que el calendario marque la llegada de 2007.

La nueva versión paga caro dos hechos en particular; el primero es salir perdiendo en todo sentido al ser comparada con la original. El segundo es que en los tiempos en que se estrena, la figura demoníaca ha pasado de moda y figuras de la geopolítica mundial son más temidas que la del ángel caído; por esta razón la nueva versión de "The Omen" será una buena excusa para comer cotufas y saltar en la butaca de vez en cuando, pero nada más.

Es más interesante hablar de un Anime llamado "Neon Genesis Evangelion" que se estrenó en Japón el 4 de octubre de 1995, bajo la dirección de Hideaki Anno. Esta serie que consta de 26 capítulos narra la conflictiva confluencia de varios personajes en un Tokio apocalíptico a las puertas del final del mundo.

La serie que finalizó su emisión en el país del sol naciente el 27 de marzo de 1996, fue secuenciada con dos películas llamadas "Death and Rebirth" y "The End of Evangelion".

En esta saga se narran los hechos pautados un 13 de septiembre de 2000, cuando un meteorito colisiona con la tierra, más específicamente en la Antártida y es denominado "el segundo impacto", lo que causa el derretimiento de los polos y una hecatombe de proporciones bíblicas.

En el 2015 el mundo se encuentra reconstruido y recibe la visita de una criatura del espacio llamado "el Tercer Angel" o "Sachiel" y la organización Nerv toma el control de la defensa del planeta. Para ello, usa adolescentes con la finalidad de pilotear a humanoides (Unidades EVA) de gran tamaño y combatir a la amenaza.

Los EVA, aunque parezcan a simple vista unos robots de combate, son en realidad un enigma que esconde los secretos de los ángeles, la relación de Dios con los hombres y el final del mundo en los términos del Apocalipsis.

Los pilotos principales son Rei Ayanami (EVA 00); Shinji Ikari (EVA 01); Soryu Asuka Langley (EVA 03); todos de 14 años y con la misión de ser el último bastión entre la vida y la muerte de la humanidad; este hecho marca una severa crisis emocional en los referidos personajes, quienes tienen que luchar con sus demonios internos para poder batir a los ángeles que amenazan la existencia.

La animación de los personajes corresponde a la tendencia clásica o al menos de la que se conoce mayoritariamente, donde los rostros y las posturas de cada uno refleja su estado de animo e incluso sus pensamientos. Esto se combina con impresionantes secuencias de batalla que dejarán a más de uno sin aliento.

La banda sonora es un espectáculo y el tema inicial "Zankoku na Tenshi no Thesi" (La Tesis del Angel Cruel), es una canción que atrapa y que va evolucionando al igual que otras piezas musicales a medida que avanza la serie.

En Venezuela es difícil conseguir este material, pero hay sites como www.animevenezuela.com donde se puede conseguir todo lo relacionado con este género.

"Neon Genesis Evangelion" es una de las mejores series animadas de todos los tiempos, con una interesante trama central del enfrentamiento de las fuerzas del bien y las del mal, adobado con una serie de giros psicológicos protagonizados por personajes de gran complejidad, sin naturaleza fija, porque muchos de ellos pueden arrasar con casi todo por conseguir el bien o simplemente su consagración personal.

Esta creación es una gran alternativa para quienes buscan ver cosas novedosas, complejas y con la finalidad de salirse de lo predecible y de lo acostumbrado; tiene una visión del final de los días muy interesante que desafía la escasez de ideas que domina al mundo audiovisual de hoy en día. "Evangelion" es un espejo donde se pueden ver reflejados aspectos profundos de muchas personas, quienes viven su propio Vía Crucis y ven su vida pasar entre jornadas de trabajo, que sirven para disfrazar soledades y problemas de varias índoles, pero dejando claro que siempre hay una opción para escapar de esas prisiones donde las barras no son de metal sino de miedos y llegar al nuevo paraíso, una vez que el Apocalipsis haya pasado.

Café Tacuba: Todo un viaje musical

Juan Pablo Valero
"Noche Oscura" guarda la distinción de ser la primera canción de la también primera producción discográfica de "Café Tacuba", agrupación musical que se ha encargado de elevar altares musicales, con los sonidos de nuestro continente y música que une a cada uno de nuestros países, bajo el sentimiento de ser 100% latinoamericanos.

Café Tacuba regresa con un trabajo que lleva más de 10 años de haber sido realizado, el Unplugged que hizo para la cadena de Televisión MTV y un cd llamado "Un Viaje", que trae lo mejor de su repertorio en vivo.

Sus fanáticos pensaron que este episodio de la carrera musical del grupo azteca se quedaría en la nada y luego de enterrar la idea de tener este excelente trabajo en sus manos, los tacubos sorprenden, sacándolo al mercado con una edición especial, con un tema inédito y un DVD que conmemora esta edición.

Este grupo es especialista en sorprender con sus giros musicales, ideas novedosas, conciertos alucinantes y un manejo de la imagen que desafía lo establecido, saliendo bien parados, por lo general.

LA HISTORIA

La historia de estos mexicanos tiene sus orígenes en la raíz común de muchas bandas, la cochera o estacionamiento, según la latitud del planeta en que se viva.

Rubén, "Quique", Joselo y "Meme", compañeros de colegio, se reúnen para crear una banda y es en ese lugar donde salen sus primeras notas y poco a poco, comienzan a tocar en los lugares cercanos.

Ellos desde un principio fueron distintos porque no respetaban las estructuras tradicionales del rock y desde su nacimiento tenían su cuota de originalidad asegurada. En primer lugar, no usaban batería y se caracterizaban por mezclar su música con diferentes ritmos folklóricos mexicanos.

A raíz de ese momento, consigue su primera incursión en el mercado con el álbum Café Tacuba, donde sonaron canciones como "Raratonga", y "María".

Posteriormente, lanzaron el disco que desbordó el sonidero, con su producción "RE" que destrozó las carteleras latinoamericanas con su tema "Ingrata", canción que sonó en los confines del universo; hecho en español, también el nuevo sencillo "Las Flores" logró un gran resultado.

Gracias al impacto de MTV en la juventud latinoamericana, este grupo se dio a conocer y disfrutando de sus minutos de fama, hicieron algo que dejó sorprendido a más de uno, porque cambiaron radicalmente el mando musical con un trabajo de 8 canciones, llamado "Avalancha de êxitos", en el que versionaban canciones de otros artistas que los habían influenciado. De ahí salió la lista de hits conformada por "Chilanga Banda", "Alarmala de Tos" "No Controles", "Cómo te extraño".

En una entrevista Guillermo del Real, integrante del team tacubo, satirizó la situación y explicó que ellos estaban haciendo el camino a la inversa: luego de un gran éxito hacen un disco de versiones, y lo que seguía, según "Memo", era tocar en fiestas de quince años.

Después de este episodio sacan el disco doble "Revés/Yo Soy", donde tomaron la actitud de colocar la música por delante de la imagen y por eso se suprimieron de los vídeos, de las fotos del trabajo y dejaron que los sonidos hablaran por ellos.

El primer disco era semi instrumental del cual sonó el tema "Revés", cuyo vídeo era totalmente a la inversa y causó impacto en el grupo de seguidores; a muchos les costó entender esta propuesta. Luego sacaron la canción "La Locomotora" que era un trabajo más parecido a lo tradicional.

Con este material este grupo tenía el honor de ser catalogados como honestos y presentar propuestas originales, sin el temor de la disquera, y es por eso que se van ganando ya un espacio en el Olimpo de las bandas de rock en español, junto a "Los Tres", y "Soda Stereo".

Vinieron recopilaciones de éxitos sin temas nuevos, que fueron llenando el vacío de varios años de inactividad del grupo, hasta que "Valle Callampa" rompió el silencio. Otra producción de versiones, esta vez de "Los Tres", grupo a quien admiraron y ante su ruptura, consideraron que era lo más indicado rendirle un tributo. Este CD tenía apenas 4 canciones "Tírate", "Déjate Caer", "Amor Violento" y "Olor a Gas", pero prendieron la energía de algo dormido en la fanaticada que esperaba ansiosa algo nuevo.

"Cuatro Caminos" fue el siguiente paso, y fue en este trabajo en el que conquistaron a la población renuente, aquella que no fue arropada por RE y que constituían una nueva legión de admiradores, gente que ya pertenecía a otra generación, porque los años no pasan en vano.

"Eres" fue la canción que se convirtió en el himno del momento y comenzó a gustar en todos los niveles, llevando a este cuarteto a lugares nuevos, a lo popular, porque Café Tacuba dejó de ser una banda de culto para convertirse en una agrupación querida por una gran cantidad de personas.

Luego de esto sacaron dos discos de concierto, casi simultáneamente; el primero de ellos es Un Viaje y el segundo es el Unplugged que se había realizado 10 años antes. Todos con edición especial en DVD, brindaron a sus fans algo que pedían por partida doble, un concierto y un recital acústico que quedó en la memoria de muchos.

OTRAS CANCIONES

Pero la trayectoria de los "cafetas", no se quedaba solamente en sus producciones, por el contrario, dejaban otros sencillos inéditos en ejemplares de beneficencia, tributos y colaboraciones.

En el Tributo a José José interpretaron la canción "Una Mañana", casualmente en bonus track del Unplugged; en el disco a beneficio de los enfermos de sida en Latinoamérica "Red Hot and Latin", cantaron a dúo con David Byrne el tema "Yolanda Niguas". También tienen en su lista la rola "Costumbre y Tradición" del Tributo a Tigres del Norte.

En la banda sonora de "Amores Perros", tienen dos canciones "Aviéntame", que fue sencillo promocional de ese álbum y "God: Dog".

En la producción a beneficio de los indígenas de Chiapas, cantaron una hermosa pieza llamada "Flores del Color de la Mentira", que hace un llamado a respetar las ideas y a promover la tolerancia, con frases tan poderosas como "lisiadas filas de pensamientos, han decidido celebrar sus diferencias, porque no entienden el afán de ser todas iguales".

También hicieron colaboraciones con Julieta Venegas, María Barracuda y Los Largatos, logrando un gran impulso a esos nuevos talentos, quienes han llegado bastante lejos, gracias a su ayuda.

LA METAMORFOSIS

Rubén Albarrán, cantante del grupo, ha sido un icono de la cultura, gracias a sus constantes cambios de identidad y de indumentaria; ha pasado por diferentes looks y actitudes, logrando captar la atención de los medios de comunicación.

El se ha encargado de diseñar la imagen de los discos y junto a Sergio Toporek, es uno de los diseñadores más famosos de la tierra azteca.

Luminol para las pupilas

Juan Pablo Valero

Cuando se pensó que todo estaba escrito en series policiales, irrumpió en el panorama la serie de televisión CSI, la cual se estableció de inmediato en la cúspide por la sencilla razón de ser única en su especie.

CSI se convirtió en su propia marca, algo que la coloca en los anales de la historia de la televisión americana, porque por primera vez en mucho tiempo un seriado era el origen de las copias y de los tributos y no al contrario.

Las tomas de las acciones de las armas asesinas en el cuerpo humano y el punto de vista interna en las laceraciones y traumatismo son propias de CSI, algo atrevido para el momento, porque nadie había realizado un despliegue visual donde la sangre, las balas y la pólvora, formaran parte de una composición sencillamente asombrosa.

Otro punto a su favor es que colocó los términos epiteliales, luminol, ADN, asfixia, hemorragia petequial, evidencia, huellas, pisadas, en el acerbo del colectivo y cambió maneras de pensar sobre el crimen, porque más de uno al ver esta serie quisiera ser un criminalista.

Al ritmo de la cadenciosa "Who Are You" del grupo The Who, esta serie no tiene a los típicos policías que persiguen carros, se caen a golpes en bares y a fuerza de interrogatorios llegan al asesino; mucho menos se usa el cliché de la placa y el arma en la mesa, cuando todo sale mal. Por el contrario, muestra un equipo de científicos dedicados a conseguir cualquier pista, para poder llegar al asesino, violador, ladrón, estafador quien decida cometer una felonía en la ciudad de Las Vegas.

El manejo de los personajes es sencillamente espectacular, con transiciones leves que van llevando al espectador a la consecución de los dramas de cada uno, sin empalagar y mucho menos aburrir. Se sabe que el mal uso de este elemento puede acabar con éxitos, como fue el caso de "Roswell" donde quemaron todos los cartuchos en la primera temporada y cuando llegaron a la segunda, sólo les quedó bajar la Santamaría, porque no tenían nada que decir.

Gil Grissom, es un científico con todas la de la ley. Su norte es la evidencia y busca en ella todas las respuestas necesarias, su pasado es un total misterio y por la misma causa, el futuro de su personaje siempre sorprende; durante las seis temporadas ha debido lidiar con sus limitaciones a la hora de comandar un equipo lleno de talentosos investigadores.

Catherine Willows fue una bailarina exótica antes de entrar a la investigación de los sucesos; Warrick Brown, es un adicto al juego que tiene que luchar con sus demonios para conseguir la paz; Nick Stoke, es el noble y obediente servidor de la ley, quien se mete en problemas por sus condiciones humanas; Sara Sidle es la solitaria profesional, que cubre sus pecados y secretos con exceso de trabajo.

Esta combinación de los personajes principales con los secundarios, crea una segunda trama más impactante que los propios crímenes a resolver. Hasta la quinta temporada de la serie se ha generado una serie de preguntas sin respuesta en la audiencia como es el caso de ¿Qué le paso al Dr. Robbins en sus extremidades inferiores?; ¿Quien es el Gil Grissom del pasado?, ¿En qué parará, los desasosiegos de la hija del detective Jim Brass?, ¿Cómo Greg Sanders obtuvo el trabajo en CSI?, ¿Cuál será la situación que originó la tensión entre Eckley y Grissom?, ¿Cómo conoció Gil a Sara en San Diego?, ¿Qué personaje de la serie dará un giro repentino? Para muchos de los seguidores de la serie ese es el elemento que los mantiene pegados al serial, porque quieren descubrir los verdaderos misterios que se ocultan en cada uno de los personajes.

El éxito ha sido rotundo y su nivel se ha ubicado en la categoría "Fenómeno de Masas", debido a su credibilidad y al hecho de que todos los aspectos tocados en esta producción para CBS son consultados con expertos forenses y gracias a estos aspectos se forma al televidente, mientras se le entretiene, cosa que brilla por su ausencia en la mayoría de los programas de la caja chica.

En un inicio se dijo que CSI formaba a los criminales por la veracidad de los hechos presentados, los cuales podrían ser usados para perfeccionar sus asesinatos, violaciones y otros hechos delictivos. Los altos niveles de audiencia cerraron las bocas detractoras y sólo se conoció el éxito que hasta el momento parece no tener ni el más mínimo signo de decadencia.

CSI supo capturar el morbo global, gracias a una buena dosis de misterio, la técnica narrativa de ir llevando al espectador al mismo ritmo que los investigadores en la resolución del crimen y la explotación de ese deseo de que un corazón delator (o cualquier órgano chismoso) de la pista vital para que los hombres que determinan quienes son los culpables, le echen su mano enguantada y demuestren que el brazo de la ley no tiene limites, porque ya viaja a la velocidad del ácido desoxirribonucleico.