Café Tacuba: Todo un viaje musical

Juan Pablo Valero
"Noche Oscura" guarda la distinción de ser la primera canción de la también primera producción discográfica de "Café Tacuba", agrupación musical que se ha encargado de elevar altares musicales, con los sonidos de nuestro continente y música que une a cada uno de nuestros países, bajo el sentimiento de ser 100% latinoamericanos.

Café Tacuba regresa con un trabajo que lleva más de 10 años de haber sido realizado, el Unplugged que hizo para la cadena de Televisión MTV y un cd llamado "Un Viaje", que trae lo mejor de su repertorio en vivo.

Sus fanáticos pensaron que este episodio de la carrera musical del grupo azteca se quedaría en la nada y luego de enterrar la idea de tener este excelente trabajo en sus manos, los tacubos sorprenden, sacándolo al mercado con una edición especial, con un tema inédito y un DVD que conmemora esta edición.

Este grupo es especialista en sorprender con sus giros musicales, ideas novedosas, conciertos alucinantes y un manejo de la imagen que desafía lo establecido, saliendo bien parados, por lo general.

LA HISTORIA

La historia de estos mexicanos tiene sus orígenes en la raíz común de muchas bandas, la cochera o estacionamiento, según la latitud del planeta en que se viva.

Rubén, "Quique", Joselo y "Meme", compañeros de colegio, se reúnen para crear una banda y es en ese lugar donde salen sus primeras notas y poco a poco, comienzan a tocar en los lugares cercanos.

Ellos desde un principio fueron distintos porque no respetaban las estructuras tradicionales del rock y desde su nacimiento tenían su cuota de originalidad asegurada. En primer lugar, no usaban batería y se caracterizaban por mezclar su música con diferentes ritmos folklóricos mexicanos.

A raíz de ese momento, consigue su primera incursión en el mercado con el álbum Café Tacuba, donde sonaron canciones como "Raratonga", y "María".

Posteriormente, lanzaron el disco que desbordó el sonidero, con su producción "RE" que destrozó las carteleras latinoamericanas con su tema "Ingrata", canción que sonó en los confines del universo; hecho en español, también el nuevo sencillo "Las Flores" logró un gran resultado.

Gracias al impacto de MTV en la juventud latinoamericana, este grupo se dio a conocer y disfrutando de sus minutos de fama, hicieron algo que dejó sorprendido a más de uno, porque cambiaron radicalmente el mando musical con un trabajo de 8 canciones, llamado "Avalancha de êxitos", en el que versionaban canciones de otros artistas que los habían influenciado. De ahí salió la lista de hits conformada por "Chilanga Banda", "Alarmala de Tos" "No Controles", "Cómo te extraño".

En una entrevista Guillermo del Real, integrante del team tacubo, satirizó la situación y explicó que ellos estaban haciendo el camino a la inversa: luego de un gran éxito hacen un disco de versiones, y lo que seguía, según "Memo", era tocar en fiestas de quince años.

Después de este episodio sacan el disco doble "Revés/Yo Soy", donde tomaron la actitud de colocar la música por delante de la imagen y por eso se suprimieron de los vídeos, de las fotos del trabajo y dejaron que los sonidos hablaran por ellos.

El primer disco era semi instrumental del cual sonó el tema "Revés", cuyo vídeo era totalmente a la inversa y causó impacto en el grupo de seguidores; a muchos les costó entender esta propuesta. Luego sacaron la canción "La Locomotora" que era un trabajo más parecido a lo tradicional.

Con este material este grupo tenía el honor de ser catalogados como honestos y presentar propuestas originales, sin el temor de la disquera, y es por eso que se van ganando ya un espacio en el Olimpo de las bandas de rock en español, junto a "Los Tres", y "Soda Stereo".

Vinieron recopilaciones de éxitos sin temas nuevos, que fueron llenando el vacío de varios años de inactividad del grupo, hasta que "Valle Callampa" rompió el silencio. Otra producción de versiones, esta vez de "Los Tres", grupo a quien admiraron y ante su ruptura, consideraron que era lo más indicado rendirle un tributo. Este CD tenía apenas 4 canciones "Tírate", "Déjate Caer", "Amor Violento" y "Olor a Gas", pero prendieron la energía de algo dormido en la fanaticada que esperaba ansiosa algo nuevo.

"Cuatro Caminos" fue el siguiente paso, y fue en este trabajo en el que conquistaron a la población renuente, aquella que no fue arropada por RE y que constituían una nueva legión de admiradores, gente que ya pertenecía a otra generación, porque los años no pasan en vano.

"Eres" fue la canción que se convirtió en el himno del momento y comenzó a gustar en todos los niveles, llevando a este cuarteto a lugares nuevos, a lo popular, porque Café Tacuba dejó de ser una banda de culto para convertirse en una agrupación querida por una gran cantidad de personas.

Luego de esto sacaron dos discos de concierto, casi simultáneamente; el primero de ellos es Un Viaje y el segundo es el Unplugged que se había realizado 10 años antes. Todos con edición especial en DVD, brindaron a sus fans algo que pedían por partida doble, un concierto y un recital acústico que quedó en la memoria de muchos.

OTRAS CANCIONES

Pero la trayectoria de los "cafetas", no se quedaba solamente en sus producciones, por el contrario, dejaban otros sencillos inéditos en ejemplares de beneficencia, tributos y colaboraciones.

En el Tributo a José José interpretaron la canción "Una Mañana", casualmente en bonus track del Unplugged; en el disco a beneficio de los enfermos de sida en Latinoamérica "Red Hot and Latin", cantaron a dúo con David Byrne el tema "Yolanda Niguas". También tienen en su lista la rola "Costumbre y Tradición" del Tributo a Tigres del Norte.

En la banda sonora de "Amores Perros", tienen dos canciones "Aviéntame", que fue sencillo promocional de ese álbum y "God: Dog".

En la producción a beneficio de los indígenas de Chiapas, cantaron una hermosa pieza llamada "Flores del Color de la Mentira", que hace un llamado a respetar las ideas y a promover la tolerancia, con frases tan poderosas como "lisiadas filas de pensamientos, han decidido celebrar sus diferencias, porque no entienden el afán de ser todas iguales".

También hicieron colaboraciones con Julieta Venegas, María Barracuda y Los Largatos, logrando un gran impulso a esos nuevos talentos, quienes han llegado bastante lejos, gracias a su ayuda.

LA METAMORFOSIS

Rubén Albarrán, cantante del grupo, ha sido un icono de la cultura, gracias a sus constantes cambios de identidad y de indumentaria; ha pasado por diferentes looks y actitudes, logrando captar la atención de los medios de comunicación.

El se ha encargado de diseñar la imagen de los discos y junto a Sergio Toporek, es uno de los diseñadores más famosos de la tierra azteca.