Un cuarto de siglo no es nada

El álbum más vendido de todos los tiempos cumple 25 años de edad, un cuarto de cupón que lejos de envejecerlo demuestra que el sonido de Thriller del polémico artista Michael Jackson, está más que vigente y por eso en el lanzamiento de la producción por su aniversario, las poderosas piezas musicales de este trabajo aún nos toman por sorpresa.
Con la participación de Will.i.am, Akon, Fergie y Kanye West, regresa esta joya musical con un paquete especial que contiene nuevas versiones de los éxitos de esta producción y un DVD con los videos claves de este momento que ayudó a cambiar la historia del mundo del espectáculo.
Un cuarto de siglo después aún el coro de Wanna Be Startin Something que dice "help me sing it, ma no se, ma ma sa, ma ma coo sa", aún sigue recorriendo el espinazo y dando un poderoso latigazo de energía que impulsa hasta al más serio a mover el cuerpo al ritmo de esta extraña onomatopeya musical.
Luego de una etapa exitosa con sus hermanos en la banda The Jacksons Five, Michael, había comenzado su carrera como solista y luego de varios fracasos, decide mudarse a la disquera Epic, donde quedaría sellada la leyenda que conforma este artista.
En 1979 lanzó Off The Wall, que le valió el reconocimiento como cantante de pop y comenzó a sumar fanáticos a su legado, sin saber que tres años después partiría la música popular en dos, antes y después de Thriller.
El 1 de diciembre de 1982 salió a la venta este disco y de inmediato encendió la curiosidad de millones de personas, quienes lo convirtieron en el disco más vendido de todos los tiempos al sumar legalmente la cifra de 27 millones de copias.
Esta placa obtuvo 58 discos de platino, 2 de uranio y 8 premios Grammy, siendo sólo igualado por la producción de Carlos Santana llamada Supernatural.
Retomando el tema de estas 9 canciones que marcaron una era, la producción corrió a cargo del legendario Quincy Jones y las letras fueron hechas por Rod Templeton a dueto con el propio Michael Jackson.
Wanna Be Startin Somethin, The Girl is mine, Thriller, Beat it, y Billy Jean, se convirtieron en los sencillos maestros, pero sin duda el que lideró a este grupo de elegidos fue la que le dio nombre al disco que este año arriba a su cuarto cupón.
Hablar de Thriller es hablar de una verdadera proeza que nació cuando se pensó que todo estaba hecho, como canción incorporó sonidos como el de una puerta; mezcló los sonidos del soul con la tecnología del momento, haciendo un sonido tan increíble, que hoy en día sigue sonando de manera sublime; y la cereza del pastel fue la voz del actor de culto del cine de terror Vicent Price.
El video de la misma canción será por la eternidad un verdadero mito en lo que a video clips se refiere, dirigido por Jhon Landis, Thriller se constituyó en un micro de 13 minutos, donde se podría apreciar a Jackson en un claro tributo a las cintas del hombre lobo de Lon Chaney de las décadas de los 30 y 40; en la marquesina del cine se puede observar el nombre del actor Vincent Price y los carteles del cine donde inicia la acción son de cintas que marcaron la pauta en este tipo de género.
Junto a Take on Me de A-Ha y I Want to Break Free, forma parte del club de los mejores videos de todos los tiempos y la coreografía de movimientos espasmódicos, mandíbulas flotantes, manos engarrotadas y cuencas de ojos sumidas en el vacío, es sin lugar a dudas la mejor de los tiempos.
En esta nueva edición del disco, se puede determinar una cosa, ninguna de las versiones actualizadas son mejores que las originales y que estos artistas no se atrevieron a regrabar el icono de la misma. Como dato curioso la canción de Rihanna de Don´t stop the music, donde incluye fragmentos de la canción que abre este disco, es mucho mejor tributo, que cualquiera de las que salen en la producción de 25 aniversario.
Entre las cosas nuevas que más resaltan son cosas que se quedaron al margen hace 25 años, como es el caso de la audición de sonido en limpio del ya fallecido Vincent Price y una canción inédita de Michael Jackson llamado For All Time.
A pesar de esos plus, aún quedan muchas cosas sin escuchar como son los outtakes de esta producción como es el caso de Give Me Some Starlight, Starlight Sun y Starlight, versiones primitivas de Thiller; Nite Line; Trouble; Who Do You Know; Al Capone; Caorusel; Got The hots; The Girl is mine, sin Paul McCarney; y Behind The Mask, un cover de una canción de la Yellw Magic Orchesta de 1979, la cual no salió por problemas legales con la referida banda.
Aunque suene osado en vez de las versiones nuevas hubiera sido mejor meter todas estas rarezas del destronado rey del pop, aunque se rumorea que la disquera Epic, pretende lanzar una especie de antología como la The Beatles, con todas las versiones que quedaron grabadas en estudio, pero descartadas para la versión final.
Dejando a un lado los problemas de la vida de este artista y de su dualidad ante el mundo, Michael Jackson es sin duda uno de los cantantes más impresionantes que se hayan dado en el planeta, cuya genialidad está a la altura de todos aquellos que persiguieron nuevos nacimientos en el mundo de las notas musicales.
Thriller es parte de la galería de millones de personas quienes obtuvieron el disco en acetato y se deleitaron con la imagen descuadrada del artista y el tigre en la carátula doble, de quienes destaparon con emoción la bolsa de plástico que protegía al mismo y los que se fascinaron al escuchar los primeros sonidos mientras veía girar la letra en cursiva del sello, desde 1979 hasta la invención del disco compacto. Ahora las nuevas generaciones podrán obtener este producto y maravillarse con las 9 canciones que derribaron las bases y construyeron un nuevo estilo, en donde hoy se asienta la música popular "made in Usa".

Jennifer Araujo: Un valor en alza

Jennifer Araujo es una hermosa mujer que comienza a despuntar en el mundo del modelaje, tiene consigo una impactante mirada y un hermoso rostro y las ganas de triunfar en el mundo de las pasarelas, lo que la convierte en un verdadero prospecto y por eso no sería raro, verla en los mejores lugares dentro de poco.
Ella comenta que su vida ha estado llena de movimientos, porque desde muy pequeña, debido al trabajo de su padre tuvo que vivir en varias partes del mundo, hecho que la ha enseñado a valorar a su país.
Agradece esa oportunidad que le dio la vida porque ha conocido otras culturas, que a pesar de lo fascinantes que pudieran ser, ninguna de ellas se compara con la venezolana, inclinando su brújula más hacia estas tierras.
Su carrera apenas se inicia, desde pequeña ha hecho castings y de hecho logró formar parte de un comercial de un producto de “jamón endiablado”. En Ecuador trabajó para una prestigiosa marca de ropa en el hotel Milton Colón Quito, en la capital de la nación de Surámerica.
En Venezuela, entró a una respetada academia de modelaje en la cual aprendió todo lo necesario en el arte de las pasarelas y con ello hacer valer la frase del novelista, poeta y dramaturgo español, Miguel de Cervantes Saavedra quien dijo "La belleza del cuerpo, muchas veces es indicio de la hermosura del alma.".
A pesar de que no tiene proyectos en el horizonte, porque está entregada a su carrera de comunicación social y tiene como norte conseguir el título universitario, ya que no se puede descuidar ningún ámbito de la vida.
Con el tiempo libre que le queda, se dedica a tocar puertas para conseguir propuestas que la ayuden a consolidarse en este mundo y con ellas desarrollarse como profesional del modelaje.
Jennifer indica que Venezuela puede esperar de ella la representación de la juventud bella e inteligente, de una casta luchadora que posee el país. Quiere ofrecer a la patria que le dio el nacer todo su empeño para conquistar sus metas y con ello dar un ejemplo a las otras personas para que sepan que querer es poder y todo se logra luchando por ello.
Para ella las desventajas en el exterior como en el país son las mismas, porque hay mucha competencia, especialmente en Venezuela, donde hay tantas mujeres bellas, por eso insiste que hay que amar lo que se hace y nunca darse por vencido.
Le llama la atención el mundo de la animación y la actuación, aunque también le apasiona lo aprendido en las aulas de comunicación social, sea cual sea su camino, no se podría cuestionar que será sin duda alguna una persona que haga llegar su mensaje sin importar el medio en que este.
Confiesa que su corazón está felizmente acompañado, por eso le da gracias a Dios de haber conseguido una persona especial, capaz de ser feliz y dar esa felicidad a borbotones.
Si su existencia fuera una obra cinematográfica, sería la historia sin fin, teniendo en cuenta que aún le queda camino por recorrer, buscando las acciones que hace, conquistar la eternidad, con hechos que resistan el pasar del tiempo y se vuelvan permanentes en el tiempo.

Los nuevos pósters de Meteoro

Nueva foto de la película G.I Joe

Nuava fotografía de la nueva producción de Harry Potter

Trailers de Tropic Thunder y The Happening

María Fernanda Parra: Una guerrera urbana con acento de mujer

María Fernanda Parra es una linda mujer que reitera la suave letra compuesta por Pablo Castellanos, especialmente en el verso de Mujer Merideña, en donde indica que la suave caricia de la sierra se acerca hasta un rostro puro y virginal, aunque en este caso se le puede sumar el calificativo de sublime.
María Fernanda Parra es una guerrera de fina estampa en cuya fisonomía lleva grabado sus orígenes, de una simpatía increíble y en ella hay una cálida predisposición de recibir a cualquiera y de encender las luces con su sólo presencia.
María Fernanda es una mujer que no teme calzarse en sus zapatos de goma y recorrer la geografía de la ciudad de Caracas en busca de sus sueños y con ello comienza a marcar los caracteres que van confeccionando su historia, un legado que nace de cada uno de sus respiros, de su intensidad a la hora de hacer las cosas, siempre con la fina y mística elegancia de un hada.
Nació en Timotes, un hermoso lugar entre las ciudades de Valera y Mérida, pero que pertenece a la entidad del pico Bolívar, desde pequeña quiso ser actriz y sintió ese llamado desde que tenía uso de razón.
Comenta que su madre siempre le ha comentado que desde niña fue amiga de las cámaras y de las personas, y ella asegura que en su caso sale a relucir este sabio adagio del saber popular que dice “lo que es del cura, va para la iglesia”.
Ella es una mujer que ha tomado por sorpresa a los lectores de varios diarios de circulación nacional, pues su incuestionable belleza ha tomado por asalto a pupilas ajenas. María Fernanda es una mezcla de talentos, un valor en ascenso en las tablas y un pronóstico de estrellato del país.
A su juicio cada medio en que se trabaja es maravilloso, pero decanta su amor por el teatro, donde en cada función se viste de nuevas pieles ante situaciones siempre distintas, y en los ensayos, entre los actores, encuentra una verdadera familia. En las tablas se puede aprender tantas cosas, desde los procesos de cada artista hasta el diseñador en la cabina, también en él se da la oportunidad de vestirse de ilusionista y crear una gama de personajes increíbles, llenos de vida, acota.
La obra en que está participando es Ajedrez, un cuento infantil, un proyecto de Armando Astudillo y Raquel Dugarte, en el cual se le enseña a los más pequeños a incursionar en el mundo de este juego estrategia, donde se pone sobre el tablero una serie de valores familiares, mientras se aprende el movimiento de cada una de las piezas de este milenario deporte.
Su cronograma no se detiene y tiene en mente incursionar al cine, especialmente en cortometrajes, de los cuales no quiere soltar prenda, y cuando los tenga confirmados los anunciará para compartir con el mundo esos proyectos.
Esta bella actriz ha formado parte de una de las obras de teatro más exitosas en tiempos recientes, como es el caso de Oh Caracas, la cual cataloga como la más maravillosa e increíble experiencia, ya que fue su primera obra profesional y la segunda que hacía en las tablas, en la misma tuvo oportunidad de trabajar con personas a las cuales califica de excepcionales, como amigos y maestros.
Como era la menor del elenco, era la consentida, aunque muchas veces la ponía a prueba buscando mejorar cada aspecto de su interpretación, pero la verdad, es que María Fernanda Parra hizo un gran papel en esta obra.
De hecho el papel más difícil que le ha tocado hacer es de la Venus del Nilo, una rol que era el que abría la obra, el más experimentado de todas las estatuas presentes e irónicamente era escenificado por la actriz más joven del elenco, pero gracias a las indicaciones del director Rodolfo Drago y el apoyo de sus compañeros, todo salió a la perfección.
Si su vida fuera un libro asegura que su portada sería el rostro de una niña y el título sería color rosa, porque no tiene nada de lo que quejarse en su vida.
María Fernanda es como una caja de Pandora, pero en vez de demonios, trae todo tipo de criaturas mágicas y por lo mismo es un estuche de sorpresas, y se balancea entre actividades tan diferentes como la poesía y el boxeo, con la gracia de un bailarín de Ballet Clásico.
Para ella su adición a los chocolates no puede pasar desapercibida, y las personas que se han topado con ella, coinciden que aparte de eso, algo que no puede ocultar es su bella sonrisa y su personalidad por demás espectacular.
En sus ratos libres, le gusta ir a los parques, o a la montaña más cercana y desde ese entorno escribir sus letras, sus poemas, e hilvanar en el lienzo fragmentos de pensamientos, ideas, anhelos y deseos, en su caligrafía.
Esta mujer de exquisitos toques, que pareciera ser pintada por algún maestro de la pintura, expresa que gustaría vestirse en la piel de Cleopatra o de Gatubela, porque son dos mujeres muy sensuales y siempre le ha gustado esos perfiles para desdoblarse como actriz.
Le gustaría conseguir el papel de Rojo en la nueva obra de Marcos Purroy Lobo, porque es un bello personaje enmarcado en una maravillosa historia.
En los pies de María Fernanda abunda la prisa y la calma, mezcladas en una fascinante ecuación, se levanta temprano para ir a su universidad, regresa a toda máquina para el almuerzo, se salta el orden y degusta el postre primero que el plato fuerte, si tiene función llega lo más temprano que puede al teatro para hacer el calentamiento pertinente y prepararse para el reto de la jornada.
Cuando puede cede a su fanatismo por el cine y los deportes, así que va a ver sus películas favoritas en la cartelera o va a los juegos o sencillamente los presencia en la caja chica. Considera que su vida es normal, aunque siempre los personajes que interpreta están presentes, porque es toda una profesional del teatro.
María Fernanda Parra es una mujer encantadora, con una galería de sonrisas y ocurrencias dignas de inmortalizar, un sueño hecho persona, el mejor de todos los personajes que se pudieran haber inventado, ella es única, una guerrera de fina estampa, una hermosa mujer merideña.

Estudiante gana premio al hacer obra de Harry Potter

Entre los ganadores del segundo concurso anual de videos de YouTube se encuentran la versión de ‘Harry Potter’ en marionetas presentando desnudo a Dumbledore y una enigmática canción llamada ‘Chocolate Rain’ de un estudiante de Minnesota, confirmó el sitio de Internet.

Tay Zonday de 25 años, barítono y estudiante de doctorado en filosofía en Estudios Americanos, ganó el premio a la Mejor Música con su original canción ‘Chocolate Rain’, un rítmico número ejecutado con un teclado cuya curiosa letra podría ser una declaración política o un disparate humorístico.

La canción, una de aproximadamente 30 videos que Zonday ha publicado, ha sido incluida por el cantante John Mayer y los roqueros de Green Day, misma que ha presentado en vivo en el programa de revista de Jimmy Kimmel. “Basicamente diria (comencé) igual que millones de personas haciendo videos en la sala”, declaró Zonday.

“Ya llegó a convertirse en parte de nuestras vidas”. Una versión casera repleta de efectos especiales de las películas de ‘Harry Potter’, llamada ‘The Potter Puppet Pals in ‘The Mysterious Ticking Noise’’, se llevó el premio en la categoría de comedia. El show de marionetas presenta una canción cantada a capella con la presencia de un desnudo pero anatómicamente nada correcto Profesor Dumbledore así como un explosivo final.

Pese a la gran cantidad de visitantes y a la atención generada a nivel mundial, ‘I Got a Crush on Obama’ perdió el premio dedicado a la política ante ‘Stop the Clash of Civilization’ que trata acerca de los prejuicios que se presentan en el mundo islámico y occidental por “el movimiento global en la red” Avaaz.org.

El ganador de cortometraje fue ‘My Name is Lisa’ por Shelton Films, centrado en una adolescente que copia la mentalidad enfermiza de su madre mientras el comentario ganador ‘LonelyGirl15 is Dead!’ por ‘What the Buck Show’ presentó una maliciosa revisión de la desaparición del popular personaje de la red.Mecánica de selección.

Los ganadores fueron seleccionados entre seis nominados en 12 categorías, incluyendo ‘Adorable’, comentario, testigo, instructivo, política, cortometraje, comedia, creativo, inspiracional, musical, series y deportes. Los nominados y ganadores fueron seleccionados por una combinación de significados incluyendo el número de personas que vio y seleccionó el corto, videos generados por usuario y ‘rumor general’, declaró Aaron Ferstman, vocero de YouTube.

Los videos fueron vistos por 250 mil millones de visitantes este año, dijo Ferstman.

Mercancía nunca aprobada de Star Wars

En 1999, durante el retorno de la moda de las Star Wars, el estudio del diseñador Jason Geyer diseñó para Pepsi una serie de productos relacionados con la saga, pero al final no salieron al mercado y quedaron para la historia furtiva, como estos bocetos que se presentarán a continuación.

Imagenes de la película Watchmen

Lo que pasó realmente con el Titanic

Un clásico "malandrizado"

Cyrano Fernández, es una de las últimas películas venezolanas que llegan a las carteleras de su propio feudo, una versión libre y malandrizada de la obra de teatro de Edmond Rostand, la cual ha sido llevada al cine en diversas ocasiones y en la mayoría de ellas se ha ganado los favores de la crítica y en casos más contados con lo de la audiencia.
En el caso de la versión venezolana, su arranque en taquilla ha demostrado su aceptación por el público y los críticos coinciden que este filme es valiente al salirse de los esquemas que se estaban volviendo tradicionales, para entrar a la barriada y hacer una contundente crítica social.
El Cyrano nacional es un malandro de fiereza implacable; de una virtud inconmensurable a la hora de aplicar fuerza con uno de sus dedos al gatillo de su arma; desfigurado por la propia violencia del barrio y enamorado de una hermosa joven en silencio.
Este personajes es una representación de Robin Hood, pero a diferencia del arquero medieval, este no se enconchaba en el Bosque de Sherwood, sino en su barrio, donde sus camaradas lo seguían a donde fuera, en su afán de reventar las ataduras que mantenían retenida a la justicia y a la verdad.
Alberto Arvelo regresa luego de su exitazo con el documental Tocar y Luchar, el cual marcó una experiencia muy agradable en el cine nacional, especialmente en los estrenos, que estaban acompañados por la presencia de la magistral música de nuestras orquestas juveniles.
Arvelo ingresa a una de las zonas más pobres del país, una montaña invadida de sueños rotos y edificaciones a medio camino, los cuales eran amarrados por una serpiente de peldaños que no avisa a quien iba a emponzoñar en el camino.
Lejos de presentar la típica imagen del averno de concreto que se cierne en la sien de la capital, se muestra al público otra visión, donde se compara la fealdad de las paredes roídas por las ratas, la desilusión y las balas; con la belleza de la gente que reside en esos lugares, mostrando a la pupila ajena encuadres hermosos y melancólicos, donde el cielo parece olvidar su lugar en el mundo y trata de fundirse con los techos de cartón y de zinc, del reino de los olvidados.
Cyrano es interpretado bastante bien por Edgar Ramírez, quien una vez más demuestra su talento actoral y su presencia ante las cámaras, siendo el relevo de nombres como Orlando Udaneta, Pedro Lander y Miguel Angel Landa, a la hora de hablar de los rostros del cine nacional.
Su contraparte el debutante Pastor Oviedo, quien interpreta a Cristian hace un papel medianamente aceptable al representar a un exiliado en su propia patria, un hombre lleno de ideales y en el cual nace un amor sin fronteras por Roxanna a quien no puede hacer abdicar ante su sentimiento porque su verbo es corto y áspero, sus palabras son cortantes, despojadas de corazón, y sus diálogos carecen del alma tan necesaria para envolver como brazos a la frágil y hermosa anatomía de esa mujer de sueños.
Roxanna es escenificada por la modelo Jessica Grau, quien le faltó experiencia para registrar un papel creíble, pero que al ver su trabajo en la otra cinta criolla que está en cartelera, se puede ver que tiene un gran futuro en esta industria y que está mejorando en sus registros.
La línea argumental sobre la obra de teatro de Edmond Rostand es más o menos la misma y por lo mismo usted verá a Cristian pidiendo ayuda a Cyrano para que le escribas cartas de amor a su amada, debido a su fama para redactar textos sobre viejos papeles y servilletas.
Cyrano, habla entre líneas del amor, del temor y de la amistad, de como convergen en medio de una tempestad o reposan silentes cuando la existencia se constituye como un mar en calma.
Esta historia universal cuestiona al miedo y al hecho de quedar detrás de un paso arrepentido, a la hora de expresar el amor, por temor a ser rechazado.
Su tratamiento le llegará a todos los Cyranos que existen en el país, a todos aquellos seres que a través de varios medios hacen llegar sus pensamientos al amor de su vida y que muchas veces logran conquistarlo a través de emails, cartas anónimas, pero que por temor se queda escondido en el anonimato y en su enorme gama de sombras.
Para el Cyrano de Arvelo, el amor es como una bala, certera y casi imperceptible, la cual perfumada con metralla se aloja en el corazón del trío de protagonistas, dejando esquirlas y una gran necesidad de amar como si fuera el último día, de amar como un desesperado, porque al final la vida se resume en los momentos en que este loco sentimiento se ha apoderado de cada quien, de sus pasos, de sus miradas y de cada fragmento de respiración.
Entre amores, sangre, muerte y la necesidad de sobrevivir en los pesebres de Caracas, se narra una historia poderosa y encantadora, impulsada por el dedo en el gatillo del líder Cyrano, quien busca la paz de su gente y es capaz de dar su vida porque eso se conquiste en un terreno donde un grupo de traficantes han sembrado tormentas y oscuridad.
Si tiene la oportunidad vaya a ver esta cinta en las salas de cine, sin duda encontrará muchas cosas interesantes en ella, especialmente la certeza de que el cine venezolano se está levantando, buscando el lugar que se merece.
Este año será muy movido en cuanto al estreno de películas nacionales, por eso es necesario dar el apoyo necesario para que sean un éxito en taquilla, y así fortalecer nuestra industria, que está dando pasos agigantado.

Sin palabras

Pájaros en un alambre de diamantes

Across The Universe es un clásico, que desde su concepción se escenificó como una cinta de culto, por tener una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos basada exclusivamente en las canciones del cuarteto de Liverpool, Los Beatles.

Con ella queda claro que los premios de la academia están haciendo un postgrado en ceguera, porque difícilmente las cinco nominadas juntas podrán generar tantas secuencias para el recuerdo como las que tiene esta película de corte musical que narra la historia de dos personas de dos continentes diferentes que convergen en la tierra de las oportunidades y con la evolución de una nación convulsionada van cimentando su amor.

En los premios de los Globos de Oro Across The Universe, figuraba entre las nominadas como mejor película de comedia o musical, pero al final de la jornada prevaleció la tendencia que le dio a un país que adolece su vejez a favor de la violencia sin sentido.

Esta película llegará al altar de culto a medida que se conozca su obra y las críticas adversas que tiene, están dirigidas a favorecer a otras cintas y como las buenas películas de culto, con el tiempo será una referencia gigante a la hora de hablar de musicales y de películas que quieren traer al público nuevas experiencias visuales y tratar de hacer algo diferente cuando todo parece estar inventado.Esta película narra la historia de seis personajes disparejos que encuentran un punto de convergencia entre las paredes de un apartamento para bohemios en la ciudad de Nueva York, en donde el calendario mostraba las sombras y las luces de la década de los 60.

Jude es un joven que quiere escapar de una muerte en vida en su natal Liverpool, al buscar desesperadamente una migaja de trabajo para conseguir lo suficiente para gastárselo en bebida en el bar más cercano. En su mente una serie de laberintos lo empujan a buscar una salida en Estados Unidos, donde conocerá a su padre, aunque este hecho no significará mucho en la existencia de este ser, sino los hechos que acontecieron minutos después.

Al entrevistarse con la persona que se había marchado del viejo continente, dejando a su madre con un embarazo, las cosas se confabularon para que ese hecho tan trascendental pasará a un lugar de reparto y así darle cabida a un momento definitivo entre carreras, persecuciones, vidrios rotos, bares, mesas de pool y un almuerzo que lo colocaría al borde una caballera dorada y sublime, al frente de unos ojos que se tatúan en las memorias y una voz que pudiera darle todo tipo de formas a las cosas intangibles. Jude estaba al frente de la mujer de su vida, una chica que cambiaría toda su vida.

Lucy por su parte se encuentra con la desgracia al perder a su novio en la guerra y tener que escoltar un carro fúnebre, con las esperanzas rasgadas, sin saber que algunos meses después se encontraría en un almuerzo con una persona que derribaría los muros de su corazón con un simple dibujo en una pared abandonada frente a un muelle a punto de colapsar.

Prudence es una chica desubicada con una habilidad increíble de escoger a la persona que nunca la iba a querer, sin importar la barrera de los sexos, ella estaba destinada a ceder a sus pasiones, casi siempre sin encontrar correspondencia.Max es el típico joven que quieren hacer algo con su vida, aunque no sabe que específicamente, su amistad con Jude lo conduce a la relación con su hermana Lucy. Su vida se sacude cuando es llamado a participar a pelear en la guerra de Vietnam, hecho que hará revivir los miedos de su familia, quienes no quieren perder a otro ser querido en medio de las batallas en un país lejano.

Jojo y Sadie son una pareja dispareja, él un reflejo del soul, que viene de Detroit, donde ha visto morir a sus seres queridos debido a una represión injusta contra las personas de su raza. Ella es una chica de Nueva York que con su potente voz quiere conquistar al mundo y su estilo a los Janis Joplin, son realmente impactantes en sus desempeños vocales y visuales, especialmente los relacionados con sus noviazgo con Jojo.

Julie Taymor es la directora de esta cinta repleta de buenas canciones y ella cuenta con filmes que se les quiere o se les odia en su carrera, como es el caso de Titus y Frida.Los amantes de Los Beatles seguro se dividirán, porque algunos defenderán con las garras la concepción original de estas canciones y otros recibirán ansiosos estos nuevos arreglos.

Siguiendo los lineamientos de lo que es un filme hecho por Taymor, habrá gente que diga que con ella el género musical está acabado y otros que opinarán que esta película dictará cátedra en cuanto a la escenografía, la fotografía y la edición.Al final sucederá como dice el poema de Neruda Oda a la Crítica y está producción se encontrará con personas mudas y otras llenas de lenguas endiabladas.

Como dato curioso está la participación de Bono de U2, Salma Hayek y Joe Cocker, en pequeños papeles.El espectador debe verla y atreverse a salir de lo estereotipos, que poco a poco van llenando nuestras carteleras de propuestas desnudas de trascendencia.

Across The Universe se centra en algo tan universal como la música Los Beatles, como son los sentimientos y de como los mismos convierten al alambre opresor en un hilo de diamantes, y sobre él un grupo de pájaros hace equilibrio mientras observa el horizonte, que aunque lejano, esta al alcance del pensamiento y es mucho más fácil cuando tienes a tu lado a la persona que dejará claro que todo lo que se necesita es amor.

Antes de partir

"The Bucket List", "Ahora o Nunca" o "Antes de Partir", como se le conoce en los diferentes países en los cuales se ha estrenado, es una de las películas más esperadas del año por la cantidad de expectativas que levantó la pareja de protagonistas, el director y la temática del largometraje.
El resultado final fue una película buena, pero no excelente, cuya mayor debilidad es lo poco original del guión y la falta de aprovecho de esos actores que participaron en la cinta, que sin duda pudieron dar más en su labor, porque eso lo esperaba el público.
Cuando Jack Nicholson lució su cabeza rapada en la ceremonia del Oscar del año pasado y se dio a conocer el referido proyecto, se habló casi inmediatamente de premios a granel y la verdad la cinta hasta el momento ha pasado por debajo de la mesa.
Para muchos de las personas que han opinado sobre la cinta, el elemento que lo hace coincidir es su rechazo a las premisas trilladas y llenas de moralismos que para muchos no tienen razón de ser, especialmente si se toma en cuenta la construcción de los personajes que interpretaron Jack Nicholson y Morgan Freeman.
La película narra las aventuras de dos hombres sumamente diferentes que tratan de honrar su vida con la llegada de la muerte y para ello deciden tomar las riendas de sus últimos alientos y así poder conquistar sus cimas personales antes de partir.
Con el dinero de Edward Cole (Nicholson) y las ideas de Carter Chambers (Freeman) estos dos hombres que habían vivido enclaustrados en sus propias comodidades, las del primero relacionadas con su dinero, la del segundo tenían que ver con sus frustraciones y su posición fiel de pararse firme ante sus sueños y verlos pasar.
Hay un tercer personaje que se debe tomar en cuenta como es Thomas (Sean Hayes, el mismo de Will and Grace), quien representa un ácido estado de lealtad, un hombre que no teme a enfrentar a su jefe en ningún momento, pero sin dejar de seguirlo y cumplir con su trabajo la mejor de las funciones.
Dentro de este esquema tan predecible, Thomas, es un personaje que le inyecta algo de diferencia al resultado, repleto de estereotipos y clichés, lleno de situaciones antes de vistas y especialmente un profundo temor de mostrarle al público la gravedad de la muerte y endulcorarla para facilitar el mensaje meloso, que aunque muy positivo, tiende a perderse por lo repetitivo, especialmente en los espectadores jóvenes, quienes quieren ver propuestas diferentes y pasan la página a favor de producciones que reten su inteligencia.
De hecho uno de los pecados de esta cinta es tratar de conducir al público hacia un determinado tipo de reacción y que a todos se le ponga el corazón como una ciruela pasa al final de la proyección, y eso cansa y convierte su planteamiento en un panfleto a favor de una idea y no de una propuesta sin temor a ser puesta en la mesa, para ser analizada, como debe ser.
En ella hay un indiscutible golpe de estado entre el producto y el espectador, no hay forma en que se establezca una comunicación entre las partes, porque no se permite que el espectador juzgue, palpe y lleve a sí mismo la experiencia.
A su favor tiene la intención de mostrar una faceta positiva dentro de la tendencia oscura del cine de los últimos meses y aunque no tenga mucha novedad, su mensaje aún sigue siendo válido.
"Antes de Partir", es una de esas películas que pudo ser un gran largometraje, pero por la facilidad de no arriesgarse y buscar los favores de la taquilla se obtiene una película pacata y cobarde, aunque entretenida.
Los protagonistas soportan el peso en sus espaldas y gracias a ellos la cinta no se hunde por completo, asumiendo puntuaciones medias, propias de una película de esas que se ven a cada rato, con un bonito mensaje, pero sin nada que la haga perdurar con el pasar del tiempo.
Otro error grave es desconstruir a la muerte, para darle paso a un final de existencia complaciente, de esos que no se evidencia nunca en los momentos felices, como si fuera controlada por una especie de control remoto por cada uno de sus longevos portadores.
De hecho en este problema radica lo poco creíble del filme, y por eso se vio a unos enfermos terminales que no tomaban pastillas, que no sufrían dolores, que no sentían la llegada de lo inevitable.
Lo más irónico es que una película que este construida sobre la muerte, se tan temerosa del carácter de caducidad de cada existencia y como si fuera una película para niños se trata con bisturí los momentos finales de estos dos pacientes, algo resulta muy extraño.
"Antes de Partir" prueba suerte en mostrar una prefabricada versión de la vida y de como se debe valorar, cuando eso no tiene metodología alguna, pues la vida se le quiere y se le valora según los parámetros de cada quien.
Lo que queda claro es que no se debe esperar hasta el último momento para luchar por los sueños, de lograr los anhelos.
La muerte no tiene porque ser el límite de esa falta de acción, porque la vida es más corta de lo que parece y los resultados de las decisiones que cada quien toma pueden ser suficientes para dejar atrás un sueño, una meta de vida.
Como el título de la última producción de Juanes, "la vida es un rático", por eso hay que tomar las riendas y no dejarse encerrar en la rutina y hacer desde ya una lista de cosas que hay que hacer y ponerlas en práctica, porque la vida no espera y se escurre en el minutero del reloj.