Todo lo nuevo de Harry Potter y la Orden del Fénix
27.4.07
23.4.07
Ases Calientes
Juan Pablo Valero
Una pupila clavada en el objetivo mortal, un amor no correspondido a través de un lente asesino, tres desquiciados sin alma que recitan "Mi lucha" de Hitler, de memoria, un agente del FBI con oscuros secretos un sueco que se pierde en las brumas del misterio tres miembros de la ley en búsqueda de un resultado común y caminos dispersos, un matón mimético, un sicario sin huellas digitales, un mafioso caído en desgracia y una decena de armas apuntando a su cabeza. Un juego mortal que atrapará a todos en una emboscada donde combatirán a un enjambre de balas que caerán sobre sus almas.
"Ases Calientes" es una cinta que tiene muchos elementos para pasarla bien en una sala de cine. Tiene consigo un excelente suspenso, buenas secuencias de acción, un humor oscuro, disparos por doquier. Una historia de la mafia y las infaltables intrigas de los cuerpos de seguridad, todos bajo el mítico escenario de Las Vegas.
Todo comienza cuando se esparce el rumor de que el mítico cabecilla de la mafia de Nevada, Primo Sparazza (Joseph Ruskin), ha ofrecido un millón de dólares por la vida y el corazón de Buddy "Ases" Israel (Jeremy Piven), quien está en la última planta de un hotel cercano, esperando el momento para testificar en contra de toda la organización delictiva.
El olor al dinero atrae a la ciudad a una ralea de asesinos tan diversos como sus métodos; un trío de neo nazis, cuya forma de trabajar es asesinar a todo lo que se mueva a su alrededor, sembrando tempestades y muerte a su paso; dos afroamericanas que combinan el enfrentamiento cuerpo a cuerpo con el accionar de un gatillo a larga distancia; un camaleónico matón que se disfraza hasta llegar a su objetivo; un especialista en torturas, un experto en el manejo de cuchillas que tiene incorporadas a sus mangas, cuyos dedos deformados hace imposible que pueda ser detectado... Todos ellos irán tras el desafortunado hombre y cada uno está dispuesto a eliminar a quien sea, con tal de ganarse el millón de dólares.
Las fuerzas de la ley están encabezadas por uno de los jefes del FBI, Stanley Locke, interpretado por Andy García, quien busca el fin de la mafia en los Estados Unidos y, sin saber, se encontrará con una verdad que lo dejará sin aliento al filo de una carpeta al borde de sus manos; Ray Liotta da vida al agente Carruthers, un veterano funcionario policial que está liderando el operativo para salvar a Buddy de los asesinos. Su compañero es el agente Messner (Ryan Reinolds), un joven recién llegado a las fuerzas de la ley, quien será capaz de desafiar el mando con tal de hacer justicia y conseguir lo que él considera correcto.
Otra de las personas por parte de los organismos de seguridad que decide actuar esa noche es el agente de fianza, Jack Dupree, escenificado por Ben Afleck, quien busca poner tras las rejas a Buddy al incumplir con los términos de su libertad condicional; Dupree contrata a dos policías retirados y recibe ordenes de un abogado que cuando nadie lo ve, le encanta vestirse de mujer y deleitarse al contemplarse.
Todos estos personajes forman parte de un complicado laberinto que, al igual que un juego de cartas, beneficiará a quien tenga la mejor mano y la mejor de las suertes; aunque la muerte es caprichosa y estará siempre rondando sobre las espaldas de cada uno de ellos.
La dirección y el guión fueron responsabilidad de Joe Carnahan, quien cumplió a cabalidad con su rol, ya que le entrega al público una buena película para el puro entretenimiento, cosa que en los últimos años no se ha logrado con regularidad porque los encargados de las producciones de Hollywood han agotado los esquemas y no han podido, ni siquiera en los largometrajes diseñados para convocar al público a las salas de cine, lograr que coman enormes cantidades de cotufas y concretar el hecho de que salgan satisfechos del lugar.
El elenco es de lujo y en él se recrean grandes sorpresas como la de la cantante Alicia Keys, quien da vida a una asesina muy diferente a la imagen conservadora que posee como artista, demostrando que es una actriz en potencia; Jeremy Piven escenifica a un complejo mafioso de poca monta, especialista en ilusiones con cartas y repleto de sombras; Ryan Reynolds está escalando posiciones en el mundo del cine y en esta ocasión cumplió con su responsabilidad al representar el personaje que es el centro de toda la divergencia que reina en la película.
Por su parte, Ben Afleck hace un corto papel y muestra su interés en roles donde sale baleado en extrañas circunstancias, como lo fue en su anterior experiencia en "Hollywoodland". Como casi siempre, Ray Liotta no desentona como líder del escuadrón policial y hace su aporte en medio de un elenco de pesos pesados y de desconocidos talentosos, una mezcla tan interesante como los personajes de la cinta. Por último, Andy García tiene una participación con su versión de agente de FBI que es muy parecida a lo hecho como antagonista en "OceeanÏs Eleven", que curiosamente también tiene como escenario la ciudad de Las Vegas.
Todos los actores fueron preparados y entrenados para que ellos mismos hicieran todo lo que se ve en pantalla, desde hacer trucos complicados con cartas durante un intenso diálogo, maniobrar sierras eléctricas, disparar armas de todos los tamaños, esquivar todos los obstáculos homicidas hasta, algunos, recibir balazos.
Esta cinta tiene una de las mejores secuencias de acción entre las estrenadas en lo que va de año, con aproximadamente 45 minutos repletos de emoción, balas de varios calibres, destrozos a granel, explosiones y peleas. Algo refrescante para los amantes del género, quienes podrán encontrar en "Ases Calientes" 109 minutos de diversión.
"Ases Calientes" es una cinta que tiene muchos elementos para pasarla bien en una sala de cine. Tiene consigo un excelente suspenso, buenas secuencias de acción, un humor oscuro, disparos por doquier. Una historia de la mafia y las infaltables intrigas de los cuerpos de seguridad, todos bajo el mítico escenario de Las Vegas.
Todo comienza cuando se esparce el rumor de que el mítico cabecilla de la mafia de Nevada, Primo Sparazza (Joseph Ruskin), ha ofrecido un millón de dólares por la vida y el corazón de Buddy "Ases" Israel (Jeremy Piven), quien está en la última planta de un hotel cercano, esperando el momento para testificar en contra de toda la organización delictiva.
El olor al dinero atrae a la ciudad a una ralea de asesinos tan diversos como sus métodos; un trío de neo nazis, cuya forma de trabajar es asesinar a todo lo que se mueva a su alrededor, sembrando tempestades y muerte a su paso; dos afroamericanas que combinan el enfrentamiento cuerpo a cuerpo con el accionar de un gatillo a larga distancia; un camaleónico matón que se disfraza hasta llegar a su objetivo; un especialista en torturas, un experto en el manejo de cuchillas que tiene incorporadas a sus mangas, cuyos dedos deformados hace imposible que pueda ser detectado... Todos ellos irán tras el desafortunado hombre y cada uno está dispuesto a eliminar a quien sea, con tal de ganarse el millón de dólares.
Las fuerzas de la ley están encabezadas por uno de los jefes del FBI, Stanley Locke, interpretado por Andy García, quien busca el fin de la mafia en los Estados Unidos y, sin saber, se encontrará con una verdad que lo dejará sin aliento al filo de una carpeta al borde de sus manos; Ray Liotta da vida al agente Carruthers, un veterano funcionario policial que está liderando el operativo para salvar a Buddy de los asesinos. Su compañero es el agente Messner (Ryan Reinolds), un joven recién llegado a las fuerzas de la ley, quien será capaz de desafiar el mando con tal de hacer justicia y conseguir lo que él considera correcto.
Otra de las personas por parte de los organismos de seguridad que decide actuar esa noche es el agente de fianza, Jack Dupree, escenificado por Ben Afleck, quien busca poner tras las rejas a Buddy al incumplir con los términos de su libertad condicional; Dupree contrata a dos policías retirados y recibe ordenes de un abogado que cuando nadie lo ve, le encanta vestirse de mujer y deleitarse al contemplarse.
Todos estos personajes forman parte de un complicado laberinto que, al igual que un juego de cartas, beneficiará a quien tenga la mejor mano y la mejor de las suertes; aunque la muerte es caprichosa y estará siempre rondando sobre las espaldas de cada uno de ellos.
La dirección y el guión fueron responsabilidad de Joe Carnahan, quien cumplió a cabalidad con su rol, ya que le entrega al público una buena película para el puro entretenimiento, cosa que en los últimos años no se ha logrado con regularidad porque los encargados de las producciones de Hollywood han agotado los esquemas y no han podido, ni siquiera en los largometrajes diseñados para convocar al público a las salas de cine, lograr que coman enormes cantidades de cotufas y concretar el hecho de que salgan satisfechos del lugar.
El elenco es de lujo y en él se recrean grandes sorpresas como la de la cantante Alicia Keys, quien da vida a una asesina muy diferente a la imagen conservadora que posee como artista, demostrando que es una actriz en potencia; Jeremy Piven escenifica a un complejo mafioso de poca monta, especialista en ilusiones con cartas y repleto de sombras; Ryan Reynolds está escalando posiciones en el mundo del cine y en esta ocasión cumplió con su responsabilidad al representar el personaje que es el centro de toda la divergencia que reina en la película.
Por su parte, Ben Afleck hace un corto papel y muestra su interés en roles donde sale baleado en extrañas circunstancias, como lo fue en su anterior experiencia en "Hollywoodland". Como casi siempre, Ray Liotta no desentona como líder del escuadrón policial y hace su aporte en medio de un elenco de pesos pesados y de desconocidos talentosos, una mezcla tan interesante como los personajes de la cinta. Por último, Andy García tiene una participación con su versión de agente de FBI que es muy parecida a lo hecho como antagonista en "OceeanÏs Eleven", que curiosamente también tiene como escenario la ciudad de Las Vegas.
Todos los actores fueron preparados y entrenados para que ellos mismos hicieran todo lo que se ve en pantalla, desde hacer trucos complicados con cartas durante un intenso diálogo, maniobrar sierras eléctricas, disparar armas de todos los tamaños, esquivar todos los obstáculos homicidas hasta, algunos, recibir balazos.
Esta cinta tiene una de las mejores secuencias de acción entre las estrenadas en lo que va de año, con aproximadamente 45 minutos repletos de emoción, balas de varios calibres, destrozos a granel, explosiones y peleas. Algo refrescante para los amantes del género, quienes podrán encontrar en "Ases Calientes" 109 minutos de diversión.
17.4.07
Karle Gutíerrez: Un destello de luz caraqueña
Juan Pablo Valero
Karle Gutíerrez, impregna cada fotografía con su magia, con su esencia; en cada fotograma que captura su imagen se muestra una mujer de facciones hermosas y una personalidad avasallante que queda impresa y le añade más encantos a su posición de por sí fascinante.
Su fuerte son las sesiones de fotografía y a pesar de su poca experiencia en el modelaje, ya comienza a entablar un lenguaje de seducción con las lentes de las cámaras y ya estos resultados comienzan a impactar a propios y ajenos que tienen la posibilidad de ver cualquiera de sus fotos.
El año pasado participó en el Model Look, donde tuvo una gran figuración y llamó la atención de varios representantes del mundo del modelaje.
Desde pequeña sintió el llamado de las pasarelas y es en este momento de su vida es que inicia sus pasos para la concreción de sus ideas y con esa belleza es difícil que no logre lo acometido, porque cuando el mundo conozca su talento, caerá a sus pies.
Su fuerte son las sesiones de fotografía y a pesar de su poca experiencia en el modelaje, ya comienza a entablar un lenguaje de seducción con las lentes de las cámaras y ya estos resultados comienzan a impactar a propios y ajenos que tienen la posibilidad de ver cualquiera de sus fotos.
El año pasado participó en el Model Look, donde tuvo una gran figuración y llamó la atención de varios representantes del mundo del modelaje.
Desde pequeña sintió el llamado de las pasarelas y es en este momento de su vida es que inicia sus pasos para la concreción de sus ideas y con esa belleza es difícil que no logre lo acometido, porque cuando el mundo conozca su talento, caerá a sus pies.
Desiree López: Piel Canela de antología
Juan Pablo Valero
Venezuela es un país maravilloso, un laboratorio de razas, un lugar que siempre tiene las puertas abiertas para quien quiera venir a este país y adoptarlo como si fuera uno de sus hijos de nacimiento.
Desiree López es uno de esos ejemplos y nació en Lima en Perú, a los cuatros años de edad se mudó a la isla de Margarita (estado Nueva Esparta) y desde ese momento comenzó a forjar sus destinos en la tierra de la Virgen del Valle, enmarcada dentro de los magistrales limites de Venezuela.
A los 5 años comenzó su carrera como modelo y un año después se hizo su primera sesión fotográfica, posteriormente a los 14 años participó en su primer desfile en el C.C Sambil Margarita para la tienda Mandarina y fue en ese momento que se percató que no tenía miedo a la pasarela y su hobbie evolucionó para convertirse en su gran pasión.
En el 2005 participó en el concurso Miss Petitte Nueva Esparta, ahí reforzó más su aprendizaje en el área ya que recibió clases de maquillaje, pasarela, protócolo, coreografía y oratoria; semanas después fue a la ciudad de Valencia al Miss Petitte Venezuela representando al estado insular y en esa oportunidad tuvo la distinción de realizar un desfile para la academia de Jacqueline Aguilera.
Luego de esa esa experiencia tomó sus maletas y se fue a vivir a Puerto La Cruz, trabajó con una academia de modelaje entrenando a niñas en la pasarela hasta los 15 años de edad. En agosto del 2006 regresó a la Isla de Margarita y trabajó con Clinique como modelo para los eventos de temporada que se realizo en C.C Sambil Margarita.
Actualmente está estudiando la carrera universitaria de segundo semestre Ingeniería Química, en el Estado Nueva Esparta (Isla de Margarita); reforzó el ingles en Fundauc (Fundación de Idiomas de la Universidad de Carabobo) y se dedica a trabajar en eventos de modelaje por su cuenta.
Actualmente está estudiando la carrera universitaria de segundo semestre Ingeniería Química, en el Estado Nueva Esparta (Isla de Margarita); reforzó el ingles en Fundauc (Fundación de Idiomas de la Universidad de Carabobo) y se dedica a trabajar en eventos de modelaje por su cuenta.
Esta es una bella venezolana que sin duda es una estrella en el mundo de las pasarelas, y pronto conquistará todo lo que tiene en mente porque querer es poder y esta joven modelo ha demostrado su temple y su determinación a la hora de hacer todo lo que quiere.
El Hombre del año
Juan Pablo Valero
La honestidad es una de las características de las que más se presume hoy en día y que, desgraciadamente, es una de las que más se carece. En una sociedad donde se ha implantado la norma que el fin justifica los medios, varios valores pasan a un segundo plano.
"El hombre del año" es una de las últimas producciones del reconocido actor Robbie Williams y aborda, entre otras cosas, ese punto y se centra en la diatriba de decir la verdad a toda costa, a pesar de sacrificar un sueño personal y un proyecto que pudiera cambiar al mundo.
Dirigida y escrita por Barry Levinson (el mismo de "Rain Man"), "El hombre del año" es una película que cumple con todos los niveles que podrían ser exigidos por el espectador, porque tiene tres elementos interesantes. El primero es la comedia que le inyecta el protagonista Robbie Williams; el segundo es el suspenso que está a la altura de las producciones taquilleras del género; y el tercer punto es la pugnaz crítica al sistema de gobierno de los Estados Unidos en las recientes administraciones.
La película se centra en la figura de televisión Tom Dobbs (Robbie Williams) quien en su programa se encarga de satirizar la actualidad política de su país y decide salir de su espacio -la caja chica que es la televisión- para tratar de lograr un cambio en los destinos de la Casa Blanca optando por lanzarse a la presidencia de su país de manera independiente.
Dobbs cuenta con un grupo de amigos muy valiosos, quienes siempre le brindan su apoyo y le dicen lo que piensan sin ningún miramiento ni tacto, usando un verbo mordaz pero lleno de sinceridad. Entre ellos destaca su manager Jack Menken, interpretado por el actor Christopher Walken, quien le da vida a un personaje bien interesante, adicto al cigarrillo y a la palabra.
Walken ha tratado de desprenderse un poco de su imagen de malo ya que es uno de los mejores actores del mundo, a la hora de escenificar antagonistas, pero con su rol de Jack Meneen pone de manifiesto que se puede hacer un papel positivo sin desprenderse de la chispa de cualquiera de sus personajes famosos.
Al entrar en competencia, Dobbs se separa de su personalidad ácida y cómica para tratar de ser un contendor serio y por eso va en contra de sus amigos, quienes le piden que le inyecte algo de su característico humor a la pretensión de ocupar la Casa Blanca.
Este candidato independiente no usa ni un centavo en la publicidad en los grandes medios de comunicación, ya que considera que eso es deberle favores a mucha gente y que ese sistema de intereses ha perjudicado la democracia en los Estados Unidos.
Su momento estelar llega con un debate entre los principales candidatos y, gracias a su poco común actuación y su manera de decir las cosas, se mete en la pelea de las elecciones, aunque eso, al final, le daría una prueba aun más difícil.
En esas elecciones se estrena un sistema computarizado que se encarga del conteo de los sufragios y una de sus empleadas se da cuenta que el mismo tiene una falla que altera las votaciones y no cumple con la voluntad del electorado.
Esta trabajadora, llamada Eleonor (Laura Linney), es atacada duramente por la empresa porque hay mucho dinero en juego, así que trata de desacreditarla y posteriormente silenciarla para que no afecte las ganancias de esa corporación, aun si su producto no cumple con la misión primordial que es resguardar la voluntad del colectivo.
Eleonor contacta a Dobbs en su desesperación por decirle al mundo la verdad y el protagonista deberá decidir entre respetar un resultado aceptado por la mayoría, debido a la imagen blindada del sistema de votación, o ponerse en contra de todos para defender la verdad y a una persona que fue severamente atacada por querer ser honesta.
Las actuaciones de este largometraje cumplen con lo exigido y su mérito está en lo creíble que se torna, sin la necesidad de un despliegue histriónico de grandes proporciones.
La trama mantiene al espectador en diferentes estados durante el desarrollo de la misma; lo somete a la risa por las ocurrencias de los personajes, luego los ata a la butaca con un buen suspenso; posteriormente los pone a pesar y a decidir por adelantado lo que deben hacer los protagonistas ante una determinada situación y, al final, cuando esta producción se acaba, coloca al visitante en la posición de pensar si el resultado de todo es el adecuado y preguntarse qué haría si se calzara los zapatos de los involucrados en esta hipotética situación.
"El hombre del año" es un filme muy interesante y se puede ver en familia porque en él se tratan muchos tópicos interesantes de discutir con los suyos, con las amistades, con los conocidos. Toca puntos universales como la verdad, la justicia y obrar siempre bajo el estatus de lo correcto, aunque eso cueste más de lo que uno se pueda imaginar.
"El hombre del año" es una de las últimas producciones del reconocido actor Robbie Williams y aborda, entre otras cosas, ese punto y se centra en la diatriba de decir la verdad a toda costa, a pesar de sacrificar un sueño personal y un proyecto que pudiera cambiar al mundo.
Dirigida y escrita por Barry Levinson (el mismo de "Rain Man"), "El hombre del año" es una película que cumple con todos los niveles que podrían ser exigidos por el espectador, porque tiene tres elementos interesantes. El primero es la comedia que le inyecta el protagonista Robbie Williams; el segundo es el suspenso que está a la altura de las producciones taquilleras del género; y el tercer punto es la pugnaz crítica al sistema de gobierno de los Estados Unidos en las recientes administraciones.
La película se centra en la figura de televisión Tom Dobbs (Robbie Williams) quien en su programa se encarga de satirizar la actualidad política de su país y decide salir de su espacio -la caja chica que es la televisión- para tratar de lograr un cambio en los destinos de la Casa Blanca optando por lanzarse a la presidencia de su país de manera independiente.
Dobbs cuenta con un grupo de amigos muy valiosos, quienes siempre le brindan su apoyo y le dicen lo que piensan sin ningún miramiento ni tacto, usando un verbo mordaz pero lleno de sinceridad. Entre ellos destaca su manager Jack Menken, interpretado por el actor Christopher Walken, quien le da vida a un personaje bien interesante, adicto al cigarrillo y a la palabra.
Walken ha tratado de desprenderse un poco de su imagen de malo ya que es uno de los mejores actores del mundo, a la hora de escenificar antagonistas, pero con su rol de Jack Meneen pone de manifiesto que se puede hacer un papel positivo sin desprenderse de la chispa de cualquiera de sus personajes famosos.
Al entrar en competencia, Dobbs se separa de su personalidad ácida y cómica para tratar de ser un contendor serio y por eso va en contra de sus amigos, quienes le piden que le inyecte algo de su característico humor a la pretensión de ocupar la Casa Blanca.
Este candidato independiente no usa ni un centavo en la publicidad en los grandes medios de comunicación, ya que considera que eso es deberle favores a mucha gente y que ese sistema de intereses ha perjudicado la democracia en los Estados Unidos.
Su momento estelar llega con un debate entre los principales candidatos y, gracias a su poco común actuación y su manera de decir las cosas, se mete en la pelea de las elecciones, aunque eso, al final, le daría una prueba aun más difícil.
En esas elecciones se estrena un sistema computarizado que se encarga del conteo de los sufragios y una de sus empleadas se da cuenta que el mismo tiene una falla que altera las votaciones y no cumple con la voluntad del electorado.
Esta trabajadora, llamada Eleonor (Laura Linney), es atacada duramente por la empresa porque hay mucho dinero en juego, así que trata de desacreditarla y posteriormente silenciarla para que no afecte las ganancias de esa corporación, aun si su producto no cumple con la misión primordial que es resguardar la voluntad del colectivo.
Eleonor contacta a Dobbs en su desesperación por decirle al mundo la verdad y el protagonista deberá decidir entre respetar un resultado aceptado por la mayoría, debido a la imagen blindada del sistema de votación, o ponerse en contra de todos para defender la verdad y a una persona que fue severamente atacada por querer ser honesta.
Las actuaciones de este largometraje cumplen con lo exigido y su mérito está en lo creíble que se torna, sin la necesidad de un despliegue histriónico de grandes proporciones.
La trama mantiene al espectador en diferentes estados durante el desarrollo de la misma; lo somete a la risa por las ocurrencias de los personajes, luego los ata a la butaca con un buen suspenso; posteriormente los pone a pesar y a decidir por adelantado lo que deben hacer los protagonistas ante una determinada situación y, al final, cuando esta producción se acaba, coloca al visitante en la posición de pensar si el resultado de todo es el adecuado y preguntarse qué haría si se calzara los zapatos de los involucrados en esta hipotética situación.
"El hombre del año" es un filme muy interesante y se puede ver en familia porque en él se tratan muchos tópicos interesantes de discutir con los suyos, con las amistades, con los conocidos. Toca puntos universales como la verdad, la justicia y obrar siempre bajo el estatus de lo correcto, aunque eso cueste más de lo que uno se pueda imaginar.
Lynette Borregales: Un joven talento que pronto dará mucho de que hablar
Juan Pablo Valero
Es incuestionable la belleza de la caraqueña llamada Lynette Borregales, quien a pesar de estar comenzando en el mundo del modelaje es un gran prospecto es cuestión de tiempo para que su nombre y su hermoso rostro engalane prestigiosas revistas y programas de televisión en Venezuela y el mundo.
En los actuales momentos se prepara para iniciar su búsqueda de oportunidades en el mundo que le apasiona y espera conseguir un espacio donde darse a conocer y así comenzar a construir su meta personal como modelo y figura del espectáculo.
A pesar de su apasionamiento por las pasarelas y la televisión; Lynette ha trazado un destino diferente en cuanto a su definición académica, ya que estudia Médicina.
Lynette es una chica que tiene todo para triunfar, sólo le hace falta una pequeña oportunidad y al poco tiempo de que esto se de, sin duda esta bella venezolana se convertirá en una diva de la televisión nacional e internacional.
Nour Cristo: Une belleza repleta de sorpresas
Juan Pablo Valero
Con tan sólo 19 años de edad Nour Halime Cristo Gandica, es una modelo con muchas facetas y especialmente es una mujer llena de talento y así lo ha demostrado en varios campos del mundo del espectáculo.
Nour es una cara conocida por todas las personas que residen en el estado Aragua, entidad que le dió el nacer y la oportunidad de darse a conocer en los medios de comunicación de la región.
Durante dos años fue la presentadora del programa de televisión "El Mágico Mundo de TVS", el cual era transmitido por el canal de televisión con el cual se bautiza el nombre del referido programa; posteriormente es la conductora de otro segmento televisivo llamado "En Concierto", un espacio que duró 9 meses al aire.
En la actualidad es diseñadora de modas y actriz; tiene todos los elementos para escalar la cima de la fama y colocar su nombre en los lugares más reconocidos del universo del show businnes, porque Nour Halime Cristo Gandica, es una mujer que tiene una gran belleza, un incuestionable talento y ese sello que llevan las mujeres que logran todo los sueños que buscan.
Zinara Ávila: Belleza que derriba fronteras
Juan Pablo Valero
Zinara Ávila es una belleza criolla que pone en alto el estandarte venezolano en cada parte en que se encuentre, su presencia en otros países de américa latina ha dejado profunda huella y su nombre comienza a quedarse en el pensamiento colectivo de la ciudadanía de países como Argentina o Guatemala; convirtiéndose en una embajadora de este feudo en cada paralelo o meridiano donde su sonrisa cautiva a gran escala.
Esta hermosa mujer nació en Maturín y como buena oriental, se bañó de sol y de mucha simpatía, tomó de la herencia de las aguerridas mujeres de la zona la valentía y con ella determinó que no hay miedo alguno y se lanzó a la conquista de todo lo que quiso y en poco tiempo se hizo un nombre en los lugares que visitó.
Trabajó como modelo en Argentina, donde colaboró con varios diseñadores de la nación suraméricana, hizo notas para un programa de televisión de ese país llamado "Cámara en Mano" y sus gráficas engalanaron la revista Olé en el aniversario del equipo de fútbol Boca Juniors.
En Guatemala se encargó de la conducción de un programa infantil llamado "Onda Zinara", que obtuvo buenas críticas y varias menciones especiales en esta nación centroaméricana.
Desde los 9 años de edad, Zinara ha sentido el llamado del mundo del modelaje, desde que pisó por primera vez la pasarela supo que ese sería su camino y hoy en día con muchos pasos que dar en su carrera, esta bella mujer oriental es un orgullo de Venezuela.
16.4.07
Myriam Abreu: Ojos verdes que cautivan
Juan Pablo Valero
Los ojos verdes de Miryam Abreu han estado presentes en los últimos años en varios rincones de la colectividad venezolana, debido a que esta modelo ha participado en importantes campañas publicitarias y prestigiosos concursos de belleza.
Inició su carrera de modelaje a los 11 años en una reconocida agencia del estado Miranda y en ese lugar dio sus primeros pasos en la pasarela, protocolo y la actuación.
Esta simpática dama busca conquistar su meta de ser una top model y una figura en el mundo del espectáculo y ya ha comenzado ese sendero al obtener la tercera plaza en el Sambil Model en el 2005 y el primer lugar en el Gran Modelo de Venezuela del año pasado.
Ha formado parte de la publicidad de productos como calzados, cerveza, automóviles, ropa, medicina e incluso fue la protagonista de un vídeo clip de un cantautor venezolano del genero tropical.
En el exterior su belleza se ha hecho sentir en el Buenos Aires Fashion Week, la alfombra roja de los premios MTV en el país de México, Círculo de la moda de Bogotá, México Fashion Week, y eventos en Greecia, Chipre. En Uruguay participó en el Miss Atlántico Internacional donde obtuvo la banda de Miss Internet y Mejor Traje Típico.
Myriam seguirá adelante con su trabajo y de seguro en los próximos días muchos sabrán de los ojos verdes y la energía de esta mujer de bellos rasgos.
Los ojos verdes de Miryam Abreu han estado presentes en los últimos años en varios rincones de la colectividad venezolana, debido a que esta modelo ha participado en importantes campañas publicitarias y prestigiosos concursos de belleza.
Inició su carrera de modelaje a los 11 años en una reconocida agencia del estado Miranda y en ese lugar dio sus primeros pasos en la pasarela, protocolo y la actuación.
Esta simpática dama busca conquistar su meta de ser una top model y una figura en el mundo del espectáculo y ya ha comenzado ese sendero al obtener la tercera plaza en el Sambil Model en el 2005 y el primer lugar en el Gran Modelo de Venezuela del año pasado.
Ha formado parte de la publicidad de productos como calzados, cerveza, automóviles, ropa, medicina e incluso fue la protagonista de un vídeo clip de un cantautor venezolano del genero tropical.
En el exterior su belleza se ha hecho sentir en el Buenos Aires Fashion Week, la alfombra roja de los premios MTV en el país de México, Círculo de la moda de Bogotá, México Fashion Week, y eventos en Greecia, Chipre. En Uruguay participó en el Miss Atlántico Internacional donde obtuvo la banda de Miss Internet y Mejor Traje Típico.
Myriam seguirá adelante con su trabajo y de seguro en los próximos días muchos sabrán de los ojos verdes y la energía de esta mujer de bellos rasgos.
13.4.07
Papito
Con 30 años de carrera, Miguel Bosé es uno de los artistas más importantes de habla hispana, un personaje que con su peculiar estilo ha revolucionado las letras de las canciones en español y el manejo de las imágenes en sus vídeos y la presentación de todas sus sonoridades con sus conciertos, que son magnificas puestas en escena.
"Papito" es el nombre de la producción discográfica con la que celebra 30 años de trayectoria artística y es el trabajo fonográfico más ambicioso que se ha realizado en la historia de España y de muchos países de Latinoamérica y en cuya dedicatoria explica que para hacerlo se necesitaron 10 meses; 80 mil kilómetros de viajes en avión, para un total de 80 pasajes áreos; se pagaron 152 habitaciones en varios hoteles del mundo; se alquilaron 38 carros; se grabaron 2.977 pistas digitales, durante 2.234 horas en 19 estudios diferentes en varios continentes del planeta.
Este disco de duetos cuenta con la presencia de cantantes como Julieta Venegas, Shakira, Ricky Martin, Juanes, Alaska, Amaia Montero (Vocalista de La Oreja de Van Gogh), Paulina Rubio, Laura Pausini, David Summer (Vocalista de Hombres G), Bimba Bosé (Top Model internacional y sobrina de Miguel Bosé), Ivete Sángalo, Leonor Watling, Sasha Sokol. Alejandro Sanz y Michael Stipe (Vocalista de R.E.M).
Este disco que cuenta con 15 cortes promocionales, abre con la canción "Morena Mía" con la participación de Julieta Venegas y a diferencia de la original, esta está recargada de vitalidad de una vibra especial que nace de la fusión de estas dos voces tan diferentes.
"Si tu no vuelves" con Shakira, es una pieza musical devastadora, porque pega en las entrañas y se anida en los sentimientos y esta versión acentúa la necesidad irrefrenable de "espiar horizontes" cuando uno se encuentra en la más perfecta soledad, bañado en desamor.
"Bambú" con la participación de Ricky Martin le imprime vitalidad con la fusión de estos dos ídolos de la música de diferentes épocas, con una creación que es la idónea para este encuentro a ritmo de varios idiomas y de palabras como extrafécula, pátina y turaptuhé!.
Juanes entra en escena con "Nada Particular" una canción que lo une con el cumpleañero musical en su afán de hacer lo posible por lograr un mundo mejor y esta canción tiene un contundente llamado a la libertad y a la esperanza, al amor entre todos sin ningún tipo de distingo, a la unión de las creencias en una amalgama llamada humanidad.
Olvido Gara Jova mejor conocida Alaska ha sido un icono para diferentes culturas en el mundo del pop, siendo sus canciones himnos para muchas personas quienes no se han sentido entendidos por su manera de ser y por eso "Amante Bandido" es una pieza ideal para que ella participe con Miguel Bosé.
Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh, canta a dúo con Bosé la canción "Sevilla", una de las mejores versiones del disco "Papito" con una sonoridad exótica, orgásmica y vital. Lo que se merece esas letras de abanicos ensangrentados, lágrimas y sortilegios caídos.
"Nena" le tocó el privilegio de ser el primer sencillo promocional del disco y a Paulino Rubio la víctima del acoso de estas líricas; este dúo protagoniza un vídeo clip que es una sátira de los musicales de la era de oro del cine y esta versión es bien alegre, una invitación al desenfreno del "ámbar y arena".
La voz de Laura Pausini es un bálsamo, sus cuerdas vocales pueden reproducir sonidos cargados de dulzuras y esto se pone en evidencia en la canción "Te amare" que es una de las joyas de "Papito" y quien mejor que ella para cantar este himno del amor, que invita a los simples mortales a abdicar ante este poderoso sentimiento y al hecho de que cuando uno ama acepta a su contraparte tal como es y ahí radica la magia de esta característica atada al sentir.
A David Summers de Hombres G le tocó la canción "Los Chicos No Lloran" y esta versión no defrauda con una sonoridad despreocupada, de esas que se implantan en los viajes largos por tierra, de esas que te alegran sin razón aparente, de esas que adoban los mejores momentos, los que al final quedan en la bitácora de nuestras memorias.
La top model y cantante del grupo The Cabriolets, Bimba Bosé, sobrina de Miguel Bosé canta "Como un Lobo" y es innegable que la lleva en la sangre y por eso le imprime un desenfado encantador, una actualidad indeleble y un ritmo cadencioso.
La estrella de la música brasileña Ivete Maria Dias de Sangalo le toca "Olvídame Tú" y su voz gruesa matiza con la de Bosé que en esta ocasión le toco ser el factor que le imprime suavidad a la poesía de esta pieza de desencuentros y distancias.
Leonor Ceballos Watling es una reconocida actriz y cantante española, quien cuenta con una serie de reconocimientos de peso en la industria del cine, participación en el doblaje de vídeos juegos y con una voz armónica, la cual se pone de manifiesto en "Este Mundo Va".
Sasha Sokol quien formó parte del grupo Timbiriche, se reencuentra con su padrino musical y canta la canción "No encuentro un momento paÏ olvidar", una oda a un amor poderoso que se pierde en los laberintos de la pasión; un breve ensayo sobre la sincronía de los amantes y del pensamiento que hace imposible desterrar de la memoria aquellos fragmentos de vida al lado de ese ser tan amado y tan querido.
"Hay Días" es la canción que une nuevamente a Alejandro Sanz con Miguel Bosé y la misma narra un crudo amanecer en los que uno se coloca al borde de la cama y la percibe como si fuera un abismo y al filo de las remembranzas se tiende el norte como una sábana y te muestra el camino hacia la persona que ocasionó la génesis de ese iniciar.
R.E.M y su vocalista Michael Stipe, junto a sus creaciones, forman parte de la historia, ya que son bandas sonoras de millones de personas en el mundo entero y en "Papito" se combina como compositor junto a Bosé y se quita el ropaje del inglés un momento para cantar sus versos en español, en una canción que aclama la originalidad de ser como uno es.
"Papito" es una producción que pasará a la historia como uno de los mejores de todos los tiempos hecho en el lenguaje más hermoso de todos los que existen la taciturna babel que conocemos como Planeta Tierra, cada canción son una obra de arte, pintadas por uno de los mayores artistas vivientes de este lado del mundo. Miguel Bosé.
"Papito" es el nombre de la producción discográfica con la que celebra 30 años de trayectoria artística y es el trabajo fonográfico más ambicioso que se ha realizado en la historia de España y de muchos países de Latinoamérica y en cuya dedicatoria explica que para hacerlo se necesitaron 10 meses; 80 mil kilómetros de viajes en avión, para un total de 80 pasajes áreos; se pagaron 152 habitaciones en varios hoteles del mundo; se alquilaron 38 carros; se grabaron 2.977 pistas digitales, durante 2.234 horas en 19 estudios diferentes en varios continentes del planeta.
Este disco de duetos cuenta con la presencia de cantantes como Julieta Venegas, Shakira, Ricky Martin, Juanes, Alaska, Amaia Montero (Vocalista de La Oreja de Van Gogh), Paulina Rubio, Laura Pausini, David Summer (Vocalista de Hombres G), Bimba Bosé (Top Model internacional y sobrina de Miguel Bosé), Ivete Sángalo, Leonor Watling, Sasha Sokol. Alejandro Sanz y Michael Stipe (Vocalista de R.E.M).
Este disco que cuenta con 15 cortes promocionales, abre con la canción "Morena Mía" con la participación de Julieta Venegas y a diferencia de la original, esta está recargada de vitalidad de una vibra especial que nace de la fusión de estas dos voces tan diferentes.
"Si tu no vuelves" con Shakira, es una pieza musical devastadora, porque pega en las entrañas y se anida en los sentimientos y esta versión acentúa la necesidad irrefrenable de "espiar horizontes" cuando uno se encuentra en la más perfecta soledad, bañado en desamor.
"Bambú" con la participación de Ricky Martin le imprime vitalidad con la fusión de estos dos ídolos de la música de diferentes épocas, con una creación que es la idónea para este encuentro a ritmo de varios idiomas y de palabras como extrafécula, pátina y turaptuhé!.
Juanes entra en escena con "Nada Particular" una canción que lo une con el cumpleañero musical en su afán de hacer lo posible por lograr un mundo mejor y esta canción tiene un contundente llamado a la libertad y a la esperanza, al amor entre todos sin ningún tipo de distingo, a la unión de las creencias en una amalgama llamada humanidad.
Olvido Gara Jova mejor conocida Alaska ha sido un icono para diferentes culturas en el mundo del pop, siendo sus canciones himnos para muchas personas quienes no se han sentido entendidos por su manera de ser y por eso "Amante Bandido" es una pieza ideal para que ella participe con Miguel Bosé.
Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh, canta a dúo con Bosé la canción "Sevilla", una de las mejores versiones del disco "Papito" con una sonoridad exótica, orgásmica y vital. Lo que se merece esas letras de abanicos ensangrentados, lágrimas y sortilegios caídos.
"Nena" le tocó el privilegio de ser el primer sencillo promocional del disco y a Paulino Rubio la víctima del acoso de estas líricas; este dúo protagoniza un vídeo clip que es una sátira de los musicales de la era de oro del cine y esta versión es bien alegre, una invitación al desenfreno del "ámbar y arena".
La voz de Laura Pausini es un bálsamo, sus cuerdas vocales pueden reproducir sonidos cargados de dulzuras y esto se pone en evidencia en la canción "Te amare" que es una de las joyas de "Papito" y quien mejor que ella para cantar este himno del amor, que invita a los simples mortales a abdicar ante este poderoso sentimiento y al hecho de que cuando uno ama acepta a su contraparte tal como es y ahí radica la magia de esta característica atada al sentir.
A David Summers de Hombres G le tocó la canción "Los Chicos No Lloran" y esta versión no defrauda con una sonoridad despreocupada, de esas que se implantan en los viajes largos por tierra, de esas que te alegran sin razón aparente, de esas que adoban los mejores momentos, los que al final quedan en la bitácora de nuestras memorias.
La top model y cantante del grupo The Cabriolets, Bimba Bosé, sobrina de Miguel Bosé canta "Como un Lobo" y es innegable que la lleva en la sangre y por eso le imprime un desenfado encantador, una actualidad indeleble y un ritmo cadencioso.
La estrella de la música brasileña Ivete Maria Dias de Sangalo le toca "Olvídame Tú" y su voz gruesa matiza con la de Bosé que en esta ocasión le toco ser el factor que le imprime suavidad a la poesía de esta pieza de desencuentros y distancias.
Leonor Ceballos Watling es una reconocida actriz y cantante española, quien cuenta con una serie de reconocimientos de peso en la industria del cine, participación en el doblaje de vídeos juegos y con una voz armónica, la cual se pone de manifiesto en "Este Mundo Va".
Sasha Sokol quien formó parte del grupo Timbiriche, se reencuentra con su padrino musical y canta la canción "No encuentro un momento paÏ olvidar", una oda a un amor poderoso que se pierde en los laberintos de la pasión; un breve ensayo sobre la sincronía de los amantes y del pensamiento que hace imposible desterrar de la memoria aquellos fragmentos de vida al lado de ese ser tan amado y tan querido.
"Hay Días" es la canción que une nuevamente a Alejandro Sanz con Miguel Bosé y la misma narra un crudo amanecer en los que uno se coloca al borde de la cama y la percibe como si fuera un abismo y al filo de las remembranzas se tiende el norte como una sábana y te muestra el camino hacia la persona que ocasionó la génesis de ese iniciar.
R.E.M y su vocalista Michael Stipe, junto a sus creaciones, forman parte de la historia, ya que son bandas sonoras de millones de personas en el mundo entero y en "Papito" se combina como compositor junto a Bosé y se quita el ropaje del inglés un momento para cantar sus versos en español, en una canción que aclama la originalidad de ser como uno es.
"Papito" es una producción que pasará a la historia como uno de los mejores de todos los tiempos hecho en el lenguaje más hermoso de todos los que existen la taciturna babel que conocemos como Planeta Tierra, cada canción son una obra de arte, pintadas por uno de los mayores artistas vivientes de este lado del mundo. Miguel Bosé.
10.4.07
Diana Manero: Belleza oriental que conquista
Juan Pablo Valero
Diana Manero hace honor al gentilicio de haber nacido en el estado Monagas, en una población que forma parte del maravilloso oriente del país, donde abunda la gente noble y alegre de alma y corazón.
Con cuatro años de experiencia en el mundo del modelaje, Diana es una referencia en la parte oriental del país al ser figura de reconocidas empresas de esa zona y poco a poco su nombre comienza a sonar en el resto del país, prometiendo mucho y creando un universo de expectativas, donde esta bella oriental es la flamante protagonista.
Ha trabajado con los diseñadores Richard Febres y Jose Maria Almeida, y el orfebre Carlos Boulton; quienes han quedado complacidos con el desenvolvimiento de este talento de la pasarela y el mundo del espectáculo.
Ha sido portada de varias publicaciones en el oriente del país y se espera que este año la belleza de Diana de mucho de que hablar y comience a figurar en el lugar que se merece, la cima.
9.4.07
Ana Carrasco: Sazón venezolana que conquista al mundo
Juan Pablo Valero
Ana Carrasco, es una modelo que ya comienza a figurar en varias partes de Italia debido a lo impecable de su trabajo y su belleza incuestionable.
Esta caraqueña ha estado sumergida en el mundo de la publicidad, las ventas y el espectáculo, destacándose en todos ellos y por eso su futuro aún se pierde de vista.
En los eventos Rimini Fashion, Vanity Model Management, Milano Models 2; esta venezolana se desempeñó como Modelo, Imagen, Protocolo, Hostess y otras funciones ligadas al mundo del entretenimiento, demostrando su versatilidad y talento.
Su sazón como persona dejó un buen sabor en Europa y en el mundo, porque su nombre comienza a ser referencia y por eso puede despintar el alba con nuevas incursiones en el mundo del show business, dejando en alto el orgullo de ser venezolano.
Ana Carrasco, es una modelo que ya comienza a figurar en varias partes de Italia debido a lo impecable de su trabajo y su belleza incuestionable.
Esta caraqueña ha estado sumergida en el mundo de la publicidad, las ventas y el espectáculo, destacándose en todos ellos y por eso su futuro aún se pierde de vista.
En los eventos Rimini Fashion, Vanity Model Management, Milano Models 2; esta venezolana se desempeñó como Modelo, Imagen, Protocolo, Hostess y otras funciones ligadas al mundo del entretenimiento, demostrando su versatilidad y talento.
Su sazón como persona dejó un buen sabor en Europa y en el mundo, porque su nombre comienza a ser referencia y por eso puede despintar el alba con nuevas incursiones en el mundo del show business, dejando en alto el orgullo de ser venezolano.
Vanessa Cauri: Con aroma a triunfo
Juan Pablo Valero
Vanesa Cauri, es una joven modelo y actriz que en corta carrera ha demostrado que pretende llegar muy lejos y que tiene todas las herramientas para conquistar su meta.
Esta capricorniana cuyo nombre verdadero es Greisy Vanessa Uribe Carrillo y construyó su nombre artístico de la primera silaba de los apellidos de su madre y su padre, a quienes considera un fuerte pilar en su vida, un verdadero ejemplo a seguir.
Vanesa Cauri, es una joven modelo y actriz que en corta carrera ha demostrado que pretende llegar muy lejos y que tiene todas las herramientas para conquistar su meta.
Esta capricorniana cuyo nombre verdadero es Greisy Vanessa Uribe Carrillo y construyó su nombre artístico de la primera silaba de los apellidos de su madre y su padre, a quienes considera un fuerte pilar en su vida, un verdadero ejemplo a seguir.
Esta belleza de ojos sublimes nació en la población de Rubio en el estado Táchira; ella confiesa querer en la medida de lo posible ser el centro de la atención y gracias a su personalidad se ha labrado el inicio del sendero que la llevará a cumplir sus metas, que convergen en la idea de ser una estrella del show business criollo.
Su norte está claro, su sueño es ser una figura de la pequeña pantalla criolla y ha formado parte de un conocido Reality Show transmitido por Venevisión en el que compartió escena con el grupo musical Calle Ciega.
Esta estudiante de Comunicación Social está impregnada del aroma del triunfo y si pone todo su esfuerzo en sus proyectos, sin duda puede llegar muy lejos y formar parte de la historia de la televisión en Venezuela y porque no, el mundo.
Su norte está claro, su sueño es ser una figura de la pequeña pantalla criolla y ha formado parte de un conocido Reality Show transmitido por Venevisión en el que compartió escena con el grupo musical Calle Ciega.
Esta estudiante de Comunicación Social está impregnada del aroma del triunfo y si pone todo su esfuerzo en sus proyectos, sin duda puede llegar muy lejos y formar parte de la historia de la televisión en Venezuela y porque no, el mundo.
Irene Tonini: Una mujer de armas tomar
Juan Pablo Valero
Irene Tonini es una mujer con la cualidades para lograr muchas cosas, lo que la constituye en un ser luchador que busca el norte de la perfección y de los logros tanto en la pasarela como en su vida académica y personal.
Ella es conocida por figurar en comerciales de televisión de productos como Café Madrid en el cual compartió escena con el salsero Gilberto Santarrosa; cinco para Pepsi; otros para el Seniat, Cinex y Locatel; sumado a su vasta experiencia en el mundo del modelaje, donde formó parte de varias actividades del ramo.
Irene comenta que se apartó a medias de su pasión, para estudiar el arte culinario y posteriormente inicio estudio de los idiomas inglés y alemán y en el transcurso de este lapso de su vida, cuando tenía la oportunidad de hacer algo relacionado con el modelaje y el espectáculo sacaba tiempo y lo hacía.
En la actualidad cursa Estudios Liberales en una reconocida universidad capitalina y con esta profesión busca abrirse un nuevo sendero como profesional, porque sabe que la situación vigente necesita de personas preparadas en varios aspectos de la vida.
Irene Tonini es una mujer con la cualidades para lograr muchas cosas, lo que la constituye en un ser luchador que busca el norte de la perfección y de los logros tanto en la pasarela como en su vida académica y personal.
Ella es conocida por figurar en comerciales de televisión de productos como Café Madrid en el cual compartió escena con el salsero Gilberto Santarrosa; cinco para Pepsi; otros para el Seniat, Cinex y Locatel; sumado a su vasta experiencia en el mundo del modelaje, donde formó parte de varias actividades del ramo.
Irene comenta que se apartó a medias de su pasión, para estudiar el arte culinario y posteriormente inicio estudio de los idiomas inglés y alemán y en el transcurso de este lapso de su vida, cuando tenía la oportunidad de hacer algo relacionado con el modelaje y el espectáculo sacaba tiempo y lo hacía.
En la actualidad cursa Estudios Liberales en una reconocida universidad capitalina y con esta profesión busca abrirse un nuevo sendero como profesional, porque sabe que la situación vigente necesita de personas preparadas en varios aspectos de la vida.
Irene comenta que a futuro me gustaria trabajar en lo que es su carrera de Estudios Liberales e incursionar en las labores sociales, seguir con su rol dentro del modelaje y al finalizar estos estudios entrar de nuevo a las aulas, esta vez para convertirse en una diseñadora de modas, y con eso seguir los pasos de su mamá, quien se desenvuelve en esta profesión.
También es portada junto a su hermana gemela de la revista EME que a pesar de no tener mucha simpatía por ese mundo, decidió quedar plasmada en la portada junto a ella, en un trabajo que sin duda es uno de los mejores de esta revista.
Esta hermosa caraqueña que habla tres idiomas es un ejemplo de la mujer venezolana, esa que logra todo lo que se propone en la vida sin perder su belleza y su calidad como ser humano.
8.4.07
Erika Zapata: Talento de exportación
Juan Pablo Valero
Venezuela es un país rico en muchos aspectos y su mejor producto es la calidad humana, repleta de mucho talento que cuando sale de nuestras fronteras pone al terruño en alto. Erika Zapata es una hermosa modelo que cae dentro de esta categoría, ya que su tremendo talento y incuestionable belleza, la convierte en una persona que puede conquistar cualquier país que se proponga.
Ella es una mujer con los pies puestos sobre la tierra y por eso se está labrando su camino en varias áreas, tanto en la académica como en la profesional; es estudiante de comunicación social, quiere ser actriz y busca lograr su espacio en el universo del modelaje.
Estudio cinco años danza folklóricas y gracias a esos conocimientos ha sido coreografa y bailarina en destacados espectáculos musicales del país. Ha participado como modelo en el Primer Fashion Show de Carolina Muzzioti; Sambil Playero y otros concursos en los cuales ha tenido una gran figuración.
Erika tiene con que lograr su cometido y ser un talento de exportación y con ello ser una artista integral de esas que cumplen a la perfección con varias facetas del show business, porque esta linda jovencita tiene todo para imprimirle su sello a la historia que está por venir.
Michelle Poler: Una joven promesa de modelaje venezolano
Juan Pablo Valero
A pesar de que vaticinar el futuro no es una habilidad común en los seres humanos, es fácil pronósticar que Michelle Poler dará mucho de que hablar dentro de poco, ya que cuenta con una gran belleza y un enorme talento para conseguir figurar en el reñido mundo del modelaje.
Para nadie es un secreto que Michelle y las lentes de las cámaras fotográficas hacen una perfecta comunión y por eso su rostro estará pronto en las mejores portadas de varias publicaciones en el país y el mundo.
Michelle explica que a pesar de estar comenzando en el modelaje, ya ha participado en varios desfiles en bikini, ropa sport, de gala y casual, siendo uno de los más recientes el que efectuó en una exposición de bodas en un afamado hotel capitalino.
Ella está dispuesta a darlo todo por conseguir lo que busca, ya que tiene muchas expectativas de lo que será su evolución como modelo, ya que está segura de conseguir lo que sueña, porque para esta bella mujer, no hay imposibles, mientras que se busque el camino.
1.4.07
300
Juan Pablo Valero
Cuando faltaban 480 años para el nacimiento de Cristo, un hecho se constituyó en sinónimo de valentía y sacrificio. Un pasaje de los días de la antigua Grecia acentuó el sentimiento de libertad y de la necesidad de luchar por ella a toda costa, sin importar lo grande que era el adversario, pues la sangre derramada en Termópilas es un ejemplo viviente del sacrificio y de la gallardía que se puede albergar en cualquier grupo de hombres en el momento menos esperado.
La película "300" narra la historia del Rey Leonidas, de Esparta, y sus tres centenas de soldados quienes salieron a defender su tierra de las pretensiones de conquista de hombre más poderoso del mundo árabe, Jerjes I, emperador de los persas.
Esta película, que acaba de estrenarse en varias partes del mundo, deja dos cosas en claro, la primera es que, luego de ver esta producción, mucha gente pensará que "Troya" es un juego de niños y la segunda es que el director Zack Zinder ha impuesto nuevos códigos visuales a la historia del cine.
Zinder se basa en la novela gráfica de Frank Miller, quien le ha dado un segundo aire a la industria de las historietas con su versión de Batman y la ya conocida Sin City y sobre la base de esta creación, este director ha logrado una hermosa visión de una de las batallas más sangrientas que se conoce en la historia de la humanidad.
Esta película cae en los pecados de Hollywood para tratar de engrandecer aun más la hazaña de Leonidas y por eso es bueno aclarar que el ejercito de Jerjes I no era de millones, sino de miles de hombres; que Leonidas y sus 300 hombres no estaban solos, porque según Wiki-pedia cada espartano se llevó consigo dos Ilotas (siervos que sumaban 600), 500 de Tegea, otros 500 de Mantinea, 120 de Orcómeno y 1.000 hoplitas del resto de Arcadia: 400 de Corinto, 200 de Fliunte, 80 de Micenas, 700 tespios y 400 tebanos, además de 1.000 focenses.
El resto del planteamiento histórico corresponde con los registros de este hecho, como es el caso de la traición de Efialtes (cuyo nombre significa pesadilla) y de muchas de las frases como "Tomad un buen desayuno, puesto que hoy cenaremos en el Hade" y la posición del espartano Dianekes, quien consideraba el arco y la flecha un arma indigna porque no hacía el honor de luchar cuerpo a cuerpo. Cuando un enjambre de flechas cayó sobre la armada espartana, este soldado se mofó al decir que lucharían bajo la oscuridad porque las flechas eclipsaban al sol.
El estilo visual es increíble y muchas escenas de esta cinta pueden mantener al espectador promedio con la boca abierta, porque realmente el lenguaje que ponen al servicio de la pupila es espectacular y el mismo conforma un show visual que pocos deben perderse.
El director de esta cinta jugó una carta muy interesante para la elección de los actores de la misma y buscó a personas poco conocidas y con eso ese se evitó el efecto Brad Pitt con Troya, donde obtuvo más centimetraje el protagonista que el propio largometraje.
Gerard Buttler como el rey Leonidas de Esparta hace un papel aceptable y demuestra que tiene capacidad pulmonar de sobra a la hora de gritar el nombre de la tierra a que es fiel y en la que se centra su personaje que, con uno que otro insulto al emisario de turno, no pierde la postura imperial con adornos bélicos.
Lena Headey en su rol de la reina Gorgos presenta una visión diferente de la consorte del protagonista ya que, aunque demuestra ser tan fuerte como su esposo en cuanto al carácter, sus acciones le quitan la sustancia machista que reina en las películas de este género, donde las féminas son las causantes de batallas y traiciones, pero jamás protagonistas de un acto heroico.
El actor brasileño Rodrigo Santero, quien tiene participaciones en cintas como "Carandidu", "Los µngeles de Charlie 2" y en la serie de televisión "Lost", se encarga de darle vida al emperador Jerjes y representarlo de una manera exótica, plasmando la ambigüedad de sus movimientos femeninos con una voz de clásico locutor.
"300" es una película que puede ser considerada como la mejor del género épico y con las mejores secuencias de acción en muchos meses, dando luz en medio de la oscuridad generada por las películas producidas en Hollywood recientemente, donde falta el riesgo y sobra abulia o falta de empeño en proponer algo nuevo.
Esta película es altamente recomendable si a usted le encantan las secuencias de lucha con espadas y escudos, si no le importa ver sangre impresa en cada fotograma y desea ver nuevos lenguajes en un cine que se está quedando mudo de ideas.
La película "300" narra la historia del Rey Leonidas, de Esparta, y sus tres centenas de soldados quienes salieron a defender su tierra de las pretensiones de conquista de hombre más poderoso del mundo árabe, Jerjes I, emperador de los persas.
Esta película, que acaba de estrenarse en varias partes del mundo, deja dos cosas en claro, la primera es que, luego de ver esta producción, mucha gente pensará que "Troya" es un juego de niños y la segunda es que el director Zack Zinder ha impuesto nuevos códigos visuales a la historia del cine.
Zinder se basa en la novela gráfica de Frank Miller, quien le ha dado un segundo aire a la industria de las historietas con su versión de Batman y la ya conocida Sin City y sobre la base de esta creación, este director ha logrado una hermosa visión de una de las batallas más sangrientas que se conoce en la historia de la humanidad.
Esta película cae en los pecados de Hollywood para tratar de engrandecer aun más la hazaña de Leonidas y por eso es bueno aclarar que el ejercito de Jerjes I no era de millones, sino de miles de hombres; que Leonidas y sus 300 hombres no estaban solos, porque según Wiki-pedia cada espartano se llevó consigo dos Ilotas (siervos que sumaban 600), 500 de Tegea, otros 500 de Mantinea, 120 de Orcómeno y 1.000 hoplitas del resto de Arcadia: 400 de Corinto, 200 de Fliunte, 80 de Micenas, 700 tespios y 400 tebanos, además de 1.000 focenses.
El resto del planteamiento histórico corresponde con los registros de este hecho, como es el caso de la traición de Efialtes (cuyo nombre significa pesadilla) y de muchas de las frases como "Tomad un buen desayuno, puesto que hoy cenaremos en el Hade" y la posición del espartano Dianekes, quien consideraba el arco y la flecha un arma indigna porque no hacía el honor de luchar cuerpo a cuerpo. Cuando un enjambre de flechas cayó sobre la armada espartana, este soldado se mofó al decir que lucharían bajo la oscuridad porque las flechas eclipsaban al sol.
El estilo visual es increíble y muchas escenas de esta cinta pueden mantener al espectador promedio con la boca abierta, porque realmente el lenguaje que ponen al servicio de la pupila es espectacular y el mismo conforma un show visual que pocos deben perderse.
El director de esta cinta jugó una carta muy interesante para la elección de los actores de la misma y buscó a personas poco conocidas y con eso ese se evitó el efecto Brad Pitt con Troya, donde obtuvo más centimetraje el protagonista que el propio largometraje.
Gerard Buttler como el rey Leonidas de Esparta hace un papel aceptable y demuestra que tiene capacidad pulmonar de sobra a la hora de gritar el nombre de la tierra a que es fiel y en la que se centra su personaje que, con uno que otro insulto al emisario de turno, no pierde la postura imperial con adornos bélicos.
Lena Headey en su rol de la reina Gorgos presenta una visión diferente de la consorte del protagonista ya que, aunque demuestra ser tan fuerte como su esposo en cuanto al carácter, sus acciones le quitan la sustancia machista que reina en las películas de este género, donde las féminas son las causantes de batallas y traiciones, pero jamás protagonistas de un acto heroico.
El actor brasileño Rodrigo Santero, quien tiene participaciones en cintas como "Carandidu", "Los µngeles de Charlie 2" y en la serie de televisión "Lost", se encarga de darle vida al emperador Jerjes y representarlo de una manera exótica, plasmando la ambigüedad de sus movimientos femeninos con una voz de clásico locutor.
"300" es una película que puede ser considerada como la mejor del género épico y con las mejores secuencias de acción en muchos meses, dando luz en medio de la oscuridad generada por las películas producidas en Hollywood recientemente, donde falta el riesgo y sobra abulia o falta de empeño en proponer algo nuevo.
Esta película es altamente recomendable si a usted le encantan las secuencias de lucha con espadas y escudos, si no le importa ver sangre impresa en cada fotograma y desea ver nuevos lenguajes en un cine que se está quedando mudo de ideas.
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