El guasón, la taquilla y el Oscar

Juan Pablo Valero

Hay dos cosas seguras, Heath Ledger se merece un premio de la academia y Jack Nicholson es ahora el segundo mejor guasón de la historia; Batman: El Caballero de la oscuridad, es por otra parte una de las mejores películas de la década y puede dejar en el recuerdo a Spiderman en el sitial de honor de los largometrajes inspirado en los comics.
La taquilla no engaña a nadie y las nuevas aventuras del hombre alado ha batido el récord de la película más exitosa en funciones de media noche al recaudar 18,5 millones de dólares en esta hora, dejando atrás al episodio 3 de Las Guerras de la Galaxia que lideraba este departamento con 17 de los grandes verdes.
En su primer día recaudó 66,4 millones y con eso aplastó los 59, 8 obtenidos por Spiderman y por esta razón el récord de fin de semana tambalea seriamente y puede ser el héroe de Dc Comics la cinta que logre lo que parecía imposible hace unas semanas atrás.253 millones dejó en el pasado los 218 obtenidos por el héroe de la Marvel para un fin de semana y con esos números, ya está asegurado su sitial de honor entre las 10 más taquilleras de la historia.
Esta secuela de Batman es una verdadera obra maestra, un clásico instantáneo, una referencia que nadie puede dejar de perderse, un hito en el celuloide que sin duda marcará un antes y un después a la hora de hacer cine de acción.
Esta entrega es una verdadera montaña rusa emocional donde el espectador experimentará a cada instante una oleada de adrenalina al estar atrapado entre la lucha de Batman con su justa némesis El Guasón.
Heath Ledger se transformó en un amo del caos, un maestro homicida, un terrorista salvaje e implacable, capaz de sorprender a cualquiera, especialmente al protagonista, quien literalmente salió totalmente deslucido ante la inolvidable actuación del histrión australiano recientemente fallecido.
Las cosas están claras y la competencia entre Nicholson y Ledger es estéril, pues el primero hizo un gran desdoblamiento muy propio de una caricatura; mientras que Ledger le dio profundidad monstruosa, muy propia de los oscuros laberintos de la humanidad, de esas personas maldecidas por la muerte con don maligno, capaz de sembrar la desolación con tan solo ponerle una sonrisa en los labios al diablo mismo si es posible.
La película está claramente estructurada para que el personaje de Ledger continúe y con su muerte se crean muchas expectativas sobre el actor que trataría de superar lo que parece imposible.
Por otra parte, está Harvey Dent, una especie de ángel de Cuidad Gótica, que en su afán de salvar a la ciudad, cae a los infiernos y emerge en una verdadera edificación abominable, capaz de todo por imponer la justicia, aunque eso signifique el nacimiento del concepto de Batman como paria.
Maggie Gyllenhaal le hace el relevo a Katie Holmes, quien quedó fuera del proyecto por los brincos de su esposo en el sofá de un conocido Talk Show y del impacto negativo que tuvo sobre la película anterior; ante eso, sólo queda decir, gracias Tom Cruise, porque sin duda Katie jamás podría igualar el desempeño de Maggie como Rachel Dawes, quien será la lanza del ungido que de una manera dulce podría infringir una herida asesina en los sentimientos del alado paladín de la justicia.
Christian Bale se viste en la piel del murciélago, en un personaje consciente de su humanidad y la carencia de superpoderes; cansado de su rol justiciero y con la idea de que Dent será la salida, el héroe que necesita la metrópolis que defiende a fuerza de golpes y agilidades marciales.
Muy interesante una de las primeras escenas donde sale un antagonista de la primera entrega, esta vez de justiciero, pidiendo la redención de Batman, aunque este prefiere que pase a mejor vida, por no decir a mejor muerte.
Christopher Nolan como director evidencia que es uno de los más grandes de la historia y ha creado un mito dentro del séptimo arte con este producto, que dará mucho de que hablar en los venideros años y con ello ha realizado una esas películas capaces de sobrevivir al paso del tiempo y catapultarse como una referencia imborrable.
El guión del hermano del director Jonathan Nolan, es un serio contendiente para la estatuilla dorada, porque le da un verdadero espacio a cada uno de los personajes para que demuestre sus emociones y en el caso de Batman un torbellino de abdicaciones; mientras que el villano principal es un defensor del caos y está consciente de la simbiosis que tiene con el protagonista, donde según sus teorías, ambos se necesiten como una especie de de Yin Yang.
Cuidad Gótica se muestra como una gran urbe, actualizada, lo que le da un contexto de realidad a la cinta, hecho que marca la pauta y se convierte en su bandera, ya que aproxima a estos personajes de ficción a la butaca junto al espectador, hecho que hace crecer la empatía.
Un factor de importancia sobre el éxito de ventas de boletos, es la técnica de publicidad viral que se apoderó de la web y convenciones de fanáticos al comic, que comenzó en mayor de 2007 con el lanzamiento de la página de Batman con algunos detalles de la cinta; un mes después Harvey Dent lanzó por así decirlo su propia página web con el eslogan de "yo creo en Harvey Dent" y los pocos días fue "hackeada" por el propio guasón al colocar su versión alternativa con el eslogan de "yo creo en Harvey Dent también".
En esta página del guasón por cada usuario que se conectaba y se registraba, se daba la una clave para ver descifrar un enigma en forma de pixel, que iba aclarando un poco la imágen extraña que estaba en el fondo, que en cuestión de horas y gracias a la cantidad de registros se pudo saber el misterio en pocas horas y la imagen furtiva se trataba de nada más y nada menos que la primera foto conocida del guasón de esta película.
El 27 de julio de 2007 en el ComicCon se repartió una serie de billetes de dólar con los presidentes pintados de blanco y sus bocas de rojo en plena imitación del joker, con la pregunta ¿Porqué tan serio?. Días después sale una página llamada www.whysoserius.com donde salía un cartel del tía Sam igualmente pintado al estilo de la némesis bromista de Batman; en ella luego de que un contador llegó a cero se activo una especie de trivia donde al responder las preguntas se daba acceso al teaser de la película y a una foto de la misma donde el guasón amenazaba de muerte a Rachel.
En Halloween el portal del guasón se actualizó con una calabaza que se iba quemando hasta dejar un lado de ella bastante desfigurado, luego, otro juego que daba como resultado la entrada al trailer de la película; el 4 de diciembre sale un póster que es el primero de muchos, en un despliegue de afiches nunca antes visto para una película, llegando a tener más de 20 para la promoción del mismo y que al final los sacaron pero dañados por el guasón, como si los hubiera grafiteado con mensajes bastante jocosos.
Cerca del estreno de la cinta sale el portal del periódico The Gotham Times con noticias sobre la corrupción policial en esta ciudad y la campaña de Harvey Dent por ser fiscal del distrito; evidentemente se dieron las votaciones a través de la página electoral de Ciudad Gótica, donde ganó Dent por amplio margen. El guasón hackeó la página del impreso haciendo burlas de las noticias del día.
Las secuencias de acción son por demás increíbles, conectadas al universo de lo que pueden parecer real y no se usa un excesivo despliegue de efectos computarizados, que le da esa sensación plástica e intangible, como se vio en la tercera película de Spiderman.
El caballero de la oscuridad, es una película que llegó para quedarse y alojarse en la mentes de muchos, su semblanza es eterna y es una cinta para verse en cine, pues en un televisor, por grande que sea, no se podrá apreciar la magnitud de los detalles de esta obra de arte gótica.

+ juegos para el celuloide

Juan Pablo Valero

Regresa al mundo del celuloide otra adaptación de los vídeos juegos, en este caso el más notable es Max Payne, el cual será interpretado por el actor Mark Wahlberg, quien se encargará de llenar la pantalla de disparos el próximo 17 de octubre de este año.
Para nadie es un secreto que este tipo de adaptaciones dejan en muchos casos un sabor a zapato virtual, especialmente para los amantes del título de cónsola, quienes en muchos casos salen bastante decepcionados de las salas de cine.
Este año puede ser como uno de los más interesantes en materia de estrenos porque la agenda está apretada de títulos que pudieran ser esperados y ahora se suma Max Payne, ya que el referido juego en el cual está inspirado tiene una gran cantidad de fanáticos.
La piedra angular del mismo es el ya mítico Bullet Time creado por Michael Gondry en el vídeo Like a Rolling Stone de la banda homónima, popularizada por Matrix y repetida hasta el cansancio.
Este es uno de los primeros fotogramas que se muestran de este largometraje, que a pesar de tener una fecha de estreno cercana no ha iniciado la campaña publicitaria respectiva, lo que puede agarrar de sorpresa a más de uno.
Aparte del protagonista, la película contará con la participación de los actores Beau Bridges, Mila Kunis (la misma Jackie de That 70 Show) y la cantante Nelly Furtado en un pequeño papel.
Sólo basta saber si la adaptación del juego desarrollado por la compañía finlandesa Remedy Entertainment en el 2001 tenga éxito en la taquilla y si no se repite la historia de otros intentos que han terminado en un Game Over.

El acertijo del guasón

Juan Pablo Valero

Una de las películas que más se espera es la secuela de Batman, en parte por tener una de las dos actuaciones póstumas de Heath Ledger, con la cual sus compañeros de elenco y otros entendidos del cine han iniciado una cruzada para que obtenga una nominación a los premios Oscar.
Para muchos la actuación del australiano como la némesis del caballero oscuro, es impactante y aunque los "sabios" de la Academia no acostumbren a premiar este tipo de roles, pueden ceder ante la verdad de los hechos, la presión popular y el afán de justicia a la hora de galardonar el talento de este actor.
Si esto se logra Heath Ledger sería el séptimo actor que logra la nominación luego del final de su existencia y de ganarlo sería un nuevo caso luego de que Peter Finch lo hiciera en su actuación en el filme Network, que se terminó de rodar pocas semanas antes de su muerte.
Se ha dicho mucho sobre esta película que en funciones para la prensa en Estados Unidos se ha mostrado y los especialistas han coincidido que la actuación de Ledger es sencillamente excepcional, en muchos casos lo comparan con el propio Hannibal Lecter.
Por su parte los productores han confirmado los planes de una tercera entrega, en este caso el villano será El Acertijo y para ellos no se descarta una nueva aparición del Guasón, aunque interpretado por otro actor.
También han sacado el nuevo póster que es construido a raíz de las cartas y mensajes del guasón, los cuales puede ver si detalla la referida composición gráfica.
Sin duda la nueva entrega de Batman dará mucho que comentar y es posible que junto a Iron Man, sean las más exitosas del verano.

¿300 + 300 = 600?

Juan Pablo Valero

En Hollywood todo es posible y cuando se habla de un éxito en ventas de boletos, la necesidad de generar otro blockbuster puede caer lamentablemente en lo irracional.
La Warner anunció hace poco la intención de sacar una segunda parte de 300 y se espera que los artífices de esta película regresen a sus roles como es el caso del director Zack Snyder y del creador del comic Frank Miller.
En primer lugar es extraño pensar en una segunda parte cuando la mayoría de los personajes murieron en la historia planteada en el referido largometraje y hacer que sobrevivan por la magia del cine, es desvirtuar la historia ya que estos hechos sucedieron.
Hacer una precuela sería descabellado porque el rey Leonidas no se enfrentó a enemigos tan números y crueles antes de la batalla de las Termopilas.
Una salida sería situar el asunto en batallas inmediatas luego de la muerte de Leonidas, pero queda claro que está cinta no contará con los protagonistas que la hicieron referencia y eso puede ser un fracaso adelantado.
Hay películas que nacieron para ser una sola entrega, pues se corre el riesgo de inventar demasiado para justificar la acción y eso puede ser grave para un largometraje destinado a ser un clásico y arrastrar una secuela extraña con personajes raros y una trama agarrada de los pelos.

Del zapatófono al E Phone

Juan Pablo Valero

Con el pasar de varias décadas lo que parecía olvidado para muchos y atesorado en la nostalgia de otros, se ha convertido en un éxito en taquilla, posiblemente se ha constituido en la comedia del año, se habla del Super Angente 86.
Creada en la década de los 60 por Mel Brooks y Buck Henry, Get Smart, fue una parodia de las películas de espionaje, especialmente de James Bond y fue un éxito instantáneo y con la paradoja de las repeticiones enlatadas para América Latina, el fenómeno perdió manecillas en el reloj para ser eterno y alojarse en la mente de centenares de amantes de la comedia en las jornadas matutinas de antaño.
Con el regreso de este antihéroe se despertaron muchas preguntas, la primera de ellas era que actor podría encarar este reto, ya que Don Adams hizo una labor titánica e inmortal; afortunadamente el actor Steve Carell nació para este papel y logró evocar el recuerdo, sin generar comparaciones desfavorables.
Lo otro que salió a la mente era como sobrellevar los años que habían pasado y en este caso también lo resolvieron bien, al colocar las piezas de la serie como elementos de museo, pero decisivas a la hora de luchar contra el crimen.
Otro giro interesante es la revalorización del personaje que aunque mantenga la torpeza clásica es un excelente agente de campo, que sabe pelear y salir del peligro con ingenio, aunque trastabillando. El personaje mantiene las frases que con íconos de la serie como la retahíla de verbal que empieza con “¿me creirías?”.
En esta ocasión se infiltran en Control y se roban la información de la agencia, delatando a los agentes secretos, lo que comienza un operativo de exterminio. Con esto la dependencia de espionaje decide sentar a sus mejores hombres para protegerlos y le da la misión a la agente 99, quien se ha hecho una cirugía de rostro y el super agente 86, por ser un nuevo recurso.
En este caso Maxwell había hecho un excelente examen de ingreso al servicio de espionaje, pero el jefe no lo aceptó, porque era un gran talento como técnico dentro de la institución.
En el inicio del filme sale la presentación clásicas de las puertas de la serie, lo cual hará muy feliz a los amantes de la serie, también se pueden ver cameos de Bill Murray como un extraño agente en un tronco; Bernie Kopell, quien interpreto a Siegfried en la serie original, hace una aparición breve; al igual que el actor James Caan quien hace del presidente, actor que tuvo participaciones breves en el referido seriado hace ya cuarenta años.
Alan Arkin muestra sus talentos para la comedia, como el jefe de Maxwell, al igual que Anne Hathaway y Dwayne Johnson (la roca). De hecho la película está repleta de momentos muy hilarantes que harán de las delicias de los asistentes.
Una mención especial la tienen los antagonistas como Terence Stamp, quien hace el papel de Siegfried el director de Caos, quien es conocido por ser el malvado general Zod en Superman 2 y la voz del padre galáctico de Clark Kent en la serie de Smallville; este actor hace una meritoria actuación en un campo algo extraño para él como es la comedia. Ken Davitian, aprovechó bien sus minutos de fama con su actuación en Borat y de su inolvidable y traumática pelea de esa película, sacó la oportunidad de ser un referente en la comicidad hollywoodense.
Este filme que sólo puede ser visto en su doblaje en español, cuenta con el doblaje de Jorge Arvisu en el rol principal, el cual hizo lo propio hace cuarenta años en la serie que originó el filme.
Las estrategias de marketing son interesantes ya que con el estreno de la película se sacó directamente en DVD un largometraje con las aventuras de los personajes secundarios, protagonizada por los actores Masi Oka (El mismo de Héroes), Nate Torrence, Ken Davitian y Patrick Warburton quien hace de robot.
Sin temor a ser escuchados y sin la nacesidad de usar el cono del silencio esta película es una gran opción para pasarla bien y reírse a carcajadas, y con los resultados obtenidos hasta la fecha, sin duda veremos una segunda parte de las aventuras de Maxwell Smart.

La reina de las marismas conquistó a las cinco águilas blancas

Juan Pablo Valero
En el pedestal natural que brindó la ciudad de Mérida, la Virgen del Rocío fue llevada en hombros por varias calles de la ciudad hasta la Plaza de Toros Román Eduardo Sandia; dejando alrededor de ella una estela de alegría y de bailes flamenco, de recias voces y de movimientos míticos, en el marco de una celebración religiosa de carácter mundial, donde se llenó de color a esta hermosa ciudad occidental.
Por la entidad carabobeña estuvieron presentes las academias Estudio Flamenco La Romería y Las Lizarraga, las cuales dejaron en alto el gentilicio carabobeño, al demostrar por qué la entidad es una de las pioneras en este arte milenario.
La procesión partió desde la hermosa plaza de Milla, donde los picos de la cordillera andina pusieron su belleza como escenario a esta virgen española, quien atrajo a decenas de personas a celebrar su devoción en las calles de la ciudad occidental.
Durante un recorrido por varias calles, la imagen sagrada hizo varias paradas en diferentes locaciones, donde fue recibida por personas llenas de júbilo y fe, mientras que integrantes de las academias de Mérida y de Carabobo realizaron bailes flamencos en honor a la blanca paloma, con la bendición tácita de las cinco águilas blancas.
Una de las paradas más recordadas de la velada fue la escenificada por el Estudio Flamenco La Romería, casi al final del recorrido, donde ejecutaron majestuosamente una coreografía de aires gitanos en honor a la reina celestial, a la sultana de las marismas.
El recorrido fue engalanado por la voz de Ricardo Sánchez, quien demostró un portento de voz y un gran talento para escenificar las canciones en honor a esta figura religiosa, capturando la admiración de los presentes en este acto.
Este evento organizado por la Asociación Rociera de Mérida en Venezuela, el pasado 18 de mayo, contó con la colaboración de varias academias de la región andina, las cuales demostraron la alta calidad de este arte en estas localidades, debido a las grandes exhibiciones de pasión flamenca que dejaron impresas en las calles y en la plaza de toros.
Luego de varios minutos de recorrido al son de las canciones españolas, fuegos artificiales y una procesión equina al final de la marcha, la divina imagen llegó a la sede de la tauromaquia de la ciudad más alta de Venezuela, donde fue depositada al lado de las personas que se encargarían de dedicar la homilía en esta bella misa rociera.
En el interior de la Plaza de Toros Román Eduardo Sandia, se hizo lectura a palabras en honor a esta virgen ancestral, quien ha liderado una de las tradiciones religiosas más multitudinarias del planeta, la cual se repite en varios países del mundo, dejando en alto la devoción a la Virgen del Rocío en cantos y bailes, llenos de arte, pasión y vistosidad.
En esta edificación donde el sol y la sombra se reparten los espacios, de nuevo la voz de Ricardo Sánchez lideró una experiencia para el recuerdo, mientras que el sacerdote conducía la misa, los participantes leían textos que narraban la grandeza de la Madre de Dios y las academias dejaban su huella en la arena de esta plaza.

Nuevas fotografías de la película Harry Potter y el Príncipe Mestizo

Maricel y Maribel Polidor dos jóvenes prospectos del cine nacional

Juan Pablo Valero
Ellas forman parte de una casta de jóvenes que no conocen las fronteras y que transitan los caminos que todo el mundo evita, para lograr conquistar el sendero que los llevará a capitalizar su pasión por el cine y que sin duda dentro de poco tiempo, llevarán su talento a la gran pantalla y harán aún más grande el gentilicio venezolano.
Gemelas por nacimiento, este par de hermosas mujeres, son estudiantes de cine en España y están cargadas de sueños, de ganas y de una certeza inconmensurable de que ellas formarán parte de los cambios que el cine nacional merece, porque para nadie es un secreto que nuestro país fue uno de los primeros en el mundo de conocer este arte, hace más de un siglo en el Teatro Baralt en Maracaibo y sin embargo no ha conquistado la cima que se merece.
La sultana del Ávila les marcó el escenario para su nacimiento y desde entonces han derrochado simpatía y han consolidado su particular belleza, que tan sólo en fotografías dan ese aire melancólico y fabuloso de las divas de las primeras décadas del cine, cuando el color era tan sólo un sueño.

Reconocen que sus padres hicieron todo lo posible por darle todo lo que necesitaban y en la dinámica de ese esfuerzo, aprendieron a valerse por si solas, aunque en compañía una de la otra y eso concreto aún más sus lazos, a medida que pasaba el tiempo realizaron muchas actividades en compañía y cuando llegó la adultez comenzaron a experimentar la independencia una de la otra, hecho que lejos de afectarlas, las fortaleció y las hizo evolucionar en una gran fuerza, que sus amistades compara con el imperio de las gemelas Olsen, y que ellas aspiran cumplir dentro del mágico mundo de la gran pantalla.
Para Maricel la pasión por el cine apenas comienza y señala que a las películas criollas le falta estética, historia, personajes y sentimientos, algo que verdaderamente estremezca al espectador, no hay técnica, hay inocencia y mucha pasión, por lo que no hay calidad ni contenido.
Decidió estudiar en España porque su industria es sólida y la técnica de los ibéricos le fascina, al igual que el lenguaje visual, los sound tracks, diálogos, guión, historia, y los personajes, ella quiero vivir esa experiencia académica y trasladarla a la industria del feudo para hacerla florecer como una verdadera poesía.
Por su parte Maribel opina el cine vernáculo anda en plena adolescencia, amerita un foco más claro de lo que se quiere contar, a veces siente que no hay un lenguaje que haga un movimiento sísmico en las viseras del espectador venezolano, en su caso no ha visto ninguna.
Sueña con ver a una pelicula venezolana en el Festival de Cines Cannes y espera que su aporte sea la estetica, el concepto, la historia, el personaje, el sentimiento y sobre todo la técnica que hace falta, la cual califica como la leche, en pasada jornadas, donde brilaba por su ausencia en los anaqueles; por eso hay que buscarla, en su caso, como artistas del cine, y así entender su propio ritmo, sentimiento y poner el fin a la era de la imitación, y comenzar a crear.
Haciendo un flashback, Maricel recuerda como su padre las dormía contando una historia y antes de que el sueño las venciera, en su cabeza se creaban imaginarios fotogramas y en él construían películas sobre lo relatado, un aliciente que las hizo crecer con la necesidad de contar historia y buscar nacimientos visuales.
Para Maricel su vida sería como la película Titanic, romántica y llena de acción, duraría una hora y cuarto y la actriz que podría interpretarla sería Kate Winslet.
Para ellas hablar del grupo musical español La Orena de Van Gogh, es hablar de sentimiento, de grandes canciones, todas potenciales candidatas a ser películas y para Maribel, sería un honor contar con sus músicos para hacer una de las bandas sonoras más increíbles de películas en el idioma de Cervantes.Maribel se muestra abierta con el destino a la hora de buscar denominaciones para ellas como dúo de cineastas, si fuera por ella se harían llamas Las Moros, Las Polidores, Las Muñecas de Trapo, La Nueva Era, Las Hermanitas, Las Maris; en fin abre el abanico de posibilidades para que el universo de las circunstancias tome una carta y les ponga un nombre con la cual pasarán a la eternidad.Para Maribel un infaltable en sus referencias personales es Pedro Almodovar, mientras que para su hermana es Elia K Schnneider a quien le debe las ganas de transitar por los caminos del cine, que en vez de ladrillos amarillos, tiene fragmentos de celuloide, también sube a su ábdice personal a Woody Allen, por su exacta apreciación de contar una historia sencilla y convertirla en una perla.
Maribel y Maricel, son un binomio, que transmite futuro, de esas personas que de las cuales uno se prenda, de las cuales tienen ese aura que indica que su trabajo se quedará en las mentes de la humanidad, sin importar los años que pasan, porque están bendecidas con el don de la creación y tienen esa magia impresa en ellas, que las harán llegar a todas las cimas, y las convertirán en la brecha que dividirá posiblemente al cine en un antes y en un después.

Los pelones de Indiana Jones y la calavera de cristal

Juan Pablo Valero
El reciente arribo del mítico Indiana Jones a la gran pantalla en su cuarta entrega, dejó a atrás los comentarios sobre la edad del protagonista y sobre la posibilidad que su vejez pudiera perjudicar el producto final, el contundente éxito en taquilla ha demostrado que hay más de este héroe para rato y Steven Spielberg lo reiteró al decir que el público tendrá al héroe del látigo mientras quiera.
Pero ahora salen a relucir otras polémicas sobre el filme, producto de la ligereza de los responsables de la película a la hora de recrear naciones latinoamericanas como es el caso de Perú y el rol en que colocan a los comunistas en esta entrega, el cual ha sido rechazado por organizaciones de esta tendencia política en el mundo.
Uno de los errores más irónicos de la cinta es la conversación de Indiana Jones con quien es su hijo en esta película, donde el arqueólogo le comenta que estuvo preso por las fuerzas de Pancho Villa en México y que este le enseñó quechua el idioma de los aborígenes incas, y que de plano sus tropas se comunicaban en esta lengua prehispánica, cosa que ha molestado a peruanos y a seguidores de este personaje de la historia, por considerarlo totalmente falso.
No se deja de una vez por todas por fuera el uso del cliché y por eso se ve como los protagonistas llegan a un aeropuerto peruano y por supuesto no falta el par de gallinas que contrastan con la soledad de este lugar, árido y repleto de tierra.
La música de ambientación es totalmente mexicana y se evidencia una falta de conocimientos sobre la cultura de los países de América Latina, especialmente Perú, donde las rancheras no forman parte de su acervo cultural, al parecer para George Lucas y Spielberg, América Latina es un pueblo al sur de México.
Como dato curioso, esta es la única película de la saga en que el protagonista Indiana Jones no sale de América.
Toda la arquitectura de los templos sagrados que se consiguen en Perú, corresponden a los mayas en México e incluso por obra y gracia del los dioses del celuloide se tienen a indios mexicanos peleando en la nación suramericana y en la selva peruana no existen las cataratas que se muestran en la cuarta entrega de Indiana.
Si a esto le sumamos el hecho que en los mapas que se presentan en la película la ubicación de algunas ciudades peruanas no corresponden a la realidad, como es el caso de Nasca, que queda en la costa sur de la nación y en la película la muda a los andes de esta región, sin duda, un hecho contundente a la hora de hablar de ausencia de asesoría a pesar de la gran cantidad de millones que se invirtió en la producción.
En una página especializada en errores en los filmes detectó que esta cinta ambientada en los años de la fiebre anticomunista en Estados Unidos se hace referencias a países como Belice que se llamó así una década después y en el tiempo en que está ubicada la cinta que es 1957, se le conocía como Honduras Británica, al igual que algunas invenciones eléctricas como el Diodo Emisor de Luz que se inventó en 1963 .
Este site que en español puede traducirse como los mirones se indica que hay escenas en que objetos que caen de una manera en el suelo, se reflejan en otras posiciones, justo al cambiar la toma; relojes que cambian de tiempo por obra y magia del gazapo hollywoodense y pasa de 4 segundos restantes a 13.
Otro de los aspectos a mencionar es la rara habilidad del personaje del hijo de Indiana Jones, de curar sus heridas de un plano a otro, algo que se ha vuelto normal en las películas americanas en donde es común que se cierren los cortes en el rostro de una espada en segundos.
Un venezolano en Indiana Jones
Pero no todo son errores, hay muchas escenas de culto a la propia saga de Indiana y otros iconos del cine mundial y la participación de un músico venezolano en la banda sonora de la cinta.
Se trata de Pedro Eustache, quien ejecuta un duduk que es un aerófono de caña de armenio y cuyos sonidos se parecen a los que persisten en la música árabe y quien se diera a conocer en el mundo de las películas de Hollywood con su gran participación en la película de La Pasión de Cristo y la última entrega de los Piratas del Caribe.
También se tiene claras referencias al actor Marlon Brando cuando aparece el personaje de Mutt Williams en el andén de un tren y su conducta también se asemeja a otro icono como lo fue James Dean en la película Rebelde sin Causa.
En la escena inicial cuando los rusos salen a toda marcha, rompen una caja y en ella se puede ver el arca de la alianza, la cual fue colocada en esa caja en la película En Busqueda del Arca Perdida, un detalle para los fanáticos.
Un aspecto interesante es la actuación de la polifacética Cate Blanchett en su interpretación de Irina Spalko, una parapsicóloga de confianza de Stalin, esta actriz hace un papel muy diferente a los vistos recientemente, dándole un toque exquisito a la película y casi robándose en show al envejecido Indiana Jones.
Se mantiene el humor propio de la saga y hay constantes referencias a las tres entregas anteriores, en una serie de escenas llena de acción que no defraudará a sus seguidores, a pesar de que el final no sea lo que uno espera.
Queda claro que Indiana Jones va a regresar con una quinta entrega muy pronto y se tiene como comodín al papel del hijo de este, el cual es interpretado por Shia LaBeouf, quien pudiera relevar al héroe legendario, aunque si es capaz a sobrevivir a una explosión nuclear con una nevera, tranquilamente podrá superar a los años que siguen pesando en sus espaldas.

La espada y la pared

Cambiar la palabra tú por un beso, hundirse en el mapa de unos ojos sublimes o dejarse seducir por una personalidad explosiva en una cornisa de un edificio, fueron momentos que vivió una sola persona en la búsqueda de lo que muchos llaman amor.

Will Hayes al borde del divorcio y en el tiempo compartido con su pequeña hija, quien le preguntaba sobre su pasado, decide contarle la historia de su adolescencia y ponerla en una especie de juego, donde ella tendría que adivinar quién de los tres grandes amores de su vida, era su madre.

El relato inicia en 1992, cuando comenzaban a salir los celulares e Internet era un sueño, y como era para ese momento un idealista, aspirante a político que se unió a la campaña de Bill Clinton para la presidencia de los Estados Unidos, siguiendo su credo de ese momento.

Deja atrás a su novia de escuela, una hermosa rubia llena de dulzura y en el camino se encuentra con Summer, una periodista muy sensual, descarada y crítica; y en el fondo de su comando de campaña una amante de Nirvana, apolítica y rebelde ideológica, llamada Abril.

El se enfrentará a los laberintos de sus errores y vive relaciones con las tres, con altibajos y reencuentros, para al final quedarse solo, pero con la felicidad que le da su hija.

Una buena película para ver, una cinta romántica no empalagosa, que tiene muchos trasfondos interesantes y un gran mensaje, sobre la necesidad de amar y ser amado.

El látigo y el geriátrico

Ante todas las cosas, quien vaya a ver esta película, debe despedirse de las críticas a este filme, tanto las buenas como las malas; debe abandonar la idea de que el mítico Indiana Jones está pasado de edad y con ello dejar sus años impresos en la cédula, para disfrutar una de las películas más interesantes de esta temporada.

Indiana Jones, Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford regresan con la cuarta entrega de este héroe de sombrero y látigo, con una historia interesante que remonta las aventuras de este hombre a un escenario conocido para él como son las selvas peruanas, esta vez en búsqueda de ciudad del dorado, aunque en ella no encontrará oro, sino una revelación que dejará a más de uno sorprendido.

La película está llena de acción desde el principio hasta el final y con ella secuencias para la historia, con un gran despliegue de efectos especiales y una serie de personajes interesantes.
Cómo la mala de la historia figura la actriz Cate Blanchett, quien hará de una científica militar de Stalin, quien estará detrás de los secretos de la humanidad y de las sociedades prehispánicas y conocerá en su piel, lo malo que un deseo se cumpla.

Durante toda la película hay constantes bromas sobre la edad de "Indy" y de su estado físico luego de tantos años de inactividad, cosa que en mucho de los casos, causará mucha gracia en la audiencia.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal hablará de varios misterio que aún perduran en la imaginación popular, muestra a un héroe que no caduca y deja una formula clara y establecida, para conseguir continuaciones de esta saga, que por lo que se ve, aún le queda mucha vida y que a pesar de los que muchos piensan, está más joven que nunca.

Sandy Aveledo: El epicentro de la noticia

El nombre de Sandy Aveledo, es sinónimo de noticia y de inmediatez, donde su voz se escuche, estarán los hechos que marcan la pauta a nivel regional y nacional; sus palabras que desafían seriamente a la velocidad de la luz, son un testimonio de historia, pues ella con su labor periodística se está convirtiendo en una cronista de los momentos que vive un país ávido de información.

Esta profesional de los micrófonos y de la comunicación social tiene una carrera de más de una década y lo que comenzó con gustó hacia este medio hoy por hoy es una institución, en que centenares de comunicadores sociales han aprendido de ella, entre los cuales figura quien subscribe esta nota.

Sandy es una mujer como pocas, es una gran madre, profesional y dentro de su cabina, es una educadora, porque imparte consejos a quienes se encargan de ayudarla a gerenciar sus espacios, en donde lo primordial es poder vencer al tiempo para que con apenas segundos se puedan resolver problemas titánicos y con ello sacar al aire todas las voces necesarias para denunciar o solventar alguna problemática que atañe a la población en general.

Hace 15 años, en el mes de mayo de 1991, comenzó con un programa radial que se transmitía los sábados de 4 a 6 de la tarde, llamado Comunidad Capital, en la emisora Capital 92.9 FM, la cual quedaba ubicada para ese entonces en la Torre Banaven.

Su destino en un inicio no estaba ligado a los medios de comunicación, de hecho quería estudiar psicología, pero al no contar con el permiso de su familia de estudiar en Caracas, optó por la publicidad que tenían materias afines y fue en su etapa de estudios, cuando se enamoró de la radio.

Al escuchar a algunos programas con detenimiento, comenzó a sentir esa curiosidad de ingresar a este medio, por eso cursó estudios de locución en Caracas y comenzó a trabajar en Radio Capital, donde sus planes volvieron a cambiar, cuando su programa diseñado para tocar temas ligeros, se convirtió en una tribuna donde los políticos trataban temas del día y por eso su concepción cambió y decidió hacer un programa cargado de elementos informativos.

Cuando comenzó a realizar entrevista nació en ella la necesidad de ser seria con las cosas que estaba emprendiendo y por eso inició estudios de comunicación social para completar su dimensión de comunicadora y poder darle al público todo el profesionalismo que se merece.

Se desarrolló como profesional de las noticias en varios medios de comunicación como revistas, periódicos y televisión, también es fundadora de la revista Gestos, una publicación que está arraigada como una de las mejores de la capital de la entidad carabobeña y ha sido pionera de nacimientos de medios de comunicación para gremios.

Esta hermosa mujer que ha acompañado las noticias del ciudadano tanto en televisoras como RCTV, Telecaribe y DAT y en emisoras como Radio Capital y Actualidad 99.1 FM, es parte fundamental del desayuno de quienes residen en la Valencia del Rey, porque ella es el primer contacto informativo y quien les abre la realidad cada mañana, el primer paso de cualquier jornada donde se quiera estar con todos los elementos que estén sucediendo dentro y afuera de nuestras fronteras.

En cuanto a Gestos, esta historia comenzó en el año del 99, cuando escribía para otra revista y en ella le nació la inquietud de crear un medio propio y le comunicó esa idea a cinco compañeras de profesión, a todas les agradó la idea, pero fue Yamileth Castejón, quien le tomó la palabra en serio y en sinergia fundaron las bases de esta publicación.

Si se puede decir Sandy Aveledo es una rebelde con causa, primero no siguió la tradición de su familia de la odontología; tampoco se dejó amilanar por el hecho de cuando comenzó en la radio; el medio estaba dominado por las engalanadas voces de locutores de le época y sin temor con su especial timbre de voz le impuso calidez a las primeras tardes en que encaró a un micrófono.

Su cuerpo cambia de postura y la cara se le llena de orgullo, al hablar de lo que hace, porque lo define como una pasión de esas que no se pueden medir humanamente y por eso es que las cosas en que trabaja la llenan tanto, le dan tanto ánimo y alegría, la hacen una mujer completa y eso se debe también a su maravillosa familia que le da todo el apoyo en lo que hace a diario.

Al hacer una revisión de sus pasos y de sus 7 años como reportera de calle, se siente en su mejor momento, desde la tribuna de los medios de comunicación audiovisual, como locutora de un programa de radio que es parte de la historia regional y como conductora de uno de televisión que es captado en varios estados del centro del país.

Le alegra que su programa sea tomado en cuenta por los medios impresos a la hora de hacer pautas de la jornada o especificar los esquemas de la resolución de las noticias, a partir de una información que haya sacado en su programa; pues para nadie es un secreto que Sandy Aveledo, es una de las primeras voces que coloca lo del momento antes de que muchas personas ni siquiera hayan iniciado su jornada común.

En este momento que vive Venezuela por primera vez se unió a una formula para mejorar al gremio de los periodistas, en primer lugar porque la situación del país lo amerita y con ello se busca mejorar las condiciones de estos profesionales a la hora de afrontar los peligros propios de informar en momentos de intolerancia.

Con ello, quiere dejar un mejor país, especialmente para sus hijos, de los cuales la mayor, estudia comunicación social y se prepara para de alguna manera seguir los pasos de su madre, pero manteniendo su estilo propio.

Otras de las preocupaciones que tiene es sobre las nuevas generaciones de periodistas, donde nota un gran déficit de lectura, y aparentemente lo que buscan es salir en los medios desconectados totalmente de la responsabilidad que tienen de informar y buscar soluciones a los problemas de sus lectores, televidentes o oyentes.

Ve con alarma como muchos de los futuros comunicadores sociales se sepan las canciones del momento, los últimos chismes de la farándula y que no sepan quienes son sus ministros o la noticia que está pasando en el momento.

Sandy Aveledo es un ante y un después a la hora de hablar de periodismo, un ejemplo de compromiso y amor a la carrera, una especie de heroína en tiempos urbanos que con su voz le ha regalado a quienes la escuchan momentos de claridad y de orientación; una voz que se ha convertido sin querer en la narradora oficial de los hechos que han construido a Carabobo, a una locutora que ha convertido las noticias en historia, y la historia en ella misma.

Katherine Freytes: Haciendo de las ondas hertzianas algo sublime

En el universo de las ondas hertzianas, la voz dulce pero energética de Katherine Freytes se plasma en el subconsciente de la entidad y se fija en él, como un tatuaje a la piel, pues las dulces notas que conforman su voz acompañan al valenciano en su carro, en su casa, en su trabajo; ella es una especie de ángel de la guardia, una voz de conciencia en medio de un torbellino de voces; esta hermosa joven es un ejemplo a seguir, pues ella ha demostrado que no hay camino largo, ni tarea irrealizable, cuando se quieren con afán.

Así, en medio de la encrucijada entre el día y la noche, Katherine Freytes, deleita con una de sus mejores armas, la sonrisa, ella devela sin ningún tipo de miedo algunas estampas del álbum de cromo de su vida al www.elenchufe.net; desde que tomaba el micrófono cuando era niña y cantaba canciones como Sé Como Duele de Karina, hasta hoy en la actualidad, cuando en el trajín de su ajetreada agenda, se deja llevar por la letra y la melodía de la canción llamada Sólo Para Tí de Camila.

Retrocede su película y se sitúa en sus primeros años y analiza con serenidad a su familia, la cual define simplemente como maravillosa, de gran extensión y de distribución variopinta a lo largo y ancho del territorio nacional, pero aprovechando la ocasión de un apagado de velas de un cumpleaños, se reunían y compartían grandes momentos.

Sus pupilas se llenan de un brillo especial, cuando relata los momentos en que en algunos sectores de la ciudad de Valencia se quedaba sin luz, pues era el momento en que todos los niños de su cuadra, salían a las calles a jugar y así daba rienda suelta a su inquieta personalidad que hoy por hoy la cataloga como una de las mujeres más auténticas que haya dado el feudo carabobeño.

Abre su libro de recuerdos justo en la página en que cuando tenía 3 años de edad en Falcón, en medio de un concierto a sala repleta, cuya principal atracción artística estaba retrasada; ante la impaciencia del hecho que se había postergado, la pequeña Katherine salió disparada hacia el micrófono y sin mediar palabras comenzó a cantarle al público, quien la recibió con mucha calidez.

Si se pudiera hacer una línea arqueológica de su carrera, se pudiera decir, que este momento marcó la pauta y encendió sin querer la hoguera de ese deseo de estar en el mundo del espectáculo, por eso a lo largo de su adolescencia hizo muchas actividades relacionadas con este mundo, y así Katherine, hizo teatro, gimnasia, desfilo en pasarelas y por último incursionó en la animación, renglón que la catapultó a ser la personalidad que es hoy en día.

Considera que su ascenso se hizo con mucho esfuerzo y agradece a las oportunidades que se le presentaron en su camino y sitúa en el calendario el año en que comenzó todo el movimiento, y fue en el 2002, cuando por interés propio convence a una amiga para participar en el reinado de los Juvines de esa edición.

Allí se enamora de este aspecto de la vida y decide comenzar sus estudios como modelos en una reconocida academia regional, en la cual aprende todo lo necesario para el modelaje.Llegaron más propuestas a su puerta y así trabajó con el equipo Trotamundos de Carabobo y animó el programa de DAT TV llamado MP3, el cual fuera uno de los mejores en su estilo y eso le comenzó a labrar un nombre en el mundo de los medios de comunicación.

A pesar del éxito, ella no se durmió en los laureles y terminó su carrera, convirtiéndose en Licenciada en Administración Comercial y para ello se tomó un tiempo para concretar esa meta tan importante en su vida.

Luego de esas vacaciones se le abren las puertas a la emisora Woao y obtiene el título de locutora profesional, para dar inicio a una etapa que la está convirtiendo en una especie de leyenda en la historia de la radiodifusión regional, siendo uno de los talentos más inconmensurable que posee la entidad y porque no el país entero.

También afrontó el reto de conducir el programa de televisión para Meridiano TV, llamado Road Bikes, sobre el deporte del ciclismo en la nación.Si hay algo que caracterice a Katherine es su cualidad de no poder ser encasillada, pues tiene una facilidad increíble para hacer cualquier cosa que se proponga y por eso a la hora de hablar de la variedad del mundo del espectáculo, el diccionario de esta animadora, carece de la palabra miedo.

Considera que su evolución como profesional de los medios le ha costado mucho trabajo, ya que ha obrado el camino como una hormiguita, es decir, paso a paso; y luego de 6 años comienza verle los frutos de su dedicación y esfuerzo.

Relata que la radio es mágica, porque en ella se da la oportunidad de expresar tantas cosas a través de la intimidad de la cabina hacia una serie de diversos oyentes, a los cuales toca con su voz, quienes ponen imágenes a sus relatos, como si se tratara de un místico Cinemascopio.

Le fascina que sus oyentes quieran saber de ella y que se la imaginen de mil maneras, por eso considera que su vida es como un micrófono, porque ella siempre que tenga la oportunidad dará su voz, como quien da luz en la oscuridad, sin temeridad pero con el compromiso claro de no hacer daño con sus ideas, porque para ella estar frente a un programa de radio le da una gran responsabilidad, por eso se dedica a construir a cada instante.

Su rostro se llena de rubor, sus pupilas se encienden y su sonrisa se atenúa para darle paso a una calidez especial, mientras sus labios confiesan que en la actualidad vive momentos especiales con su pareja, el cual, hace su vida más completa y por eso se siente identificada con la canción de la agrupación de pop mexicana, de la cual se habló al principio de la entrevista.

Su talante adquiere normalidad, cuando sale de esos recuerdos y regresa a la radio, para darle paso a otro aspecto de sus gestos, pues en esta ocasión se llena de sonrisas y comenta que sus compañeros de la radio son grandes personas, quienes la sorprenden con sus ocurrencias a cada momento, por eso le encanta ir a trabajar a este medio y compartir momentos geniales con ellos.

En cuanto a sus compañeros del programa de televisión, explica que ella es como una especie de madre, pues siempre le están buscando la lengua con sus travesuras y por ellos cada vez que tiene la oportunidad le da el sermón respectivo con el punto en común de que deben portarse bien.Entre sus sueños está la posibilidad de conocer a Hollywood y porque no actuar en una de sus películas, porque ella no conoces límites y está abierta a probar otras ramas del arte y así lograr ser una polifacética profesional.

Ella, asegura que en todo lo que hace, busca dejar algo a quienes la escuchan o la ven y trata a través de su trabajo dejar enseñanza, porque incluso a través de los concursos y de la dinámica propia de su programa, deja capsulas de conocimientos al aire y por eso considera que una de las responsabilidades más serias que tiene es dejar algo para la posteridad en la memoria de quienes sintonizan sus programas.Si su vida fuera un libro se llamaría Lo Mejor es lo que Pasa, y para Carabobo, lo mejor es lo que ha acontecido y por lo mismo hoy se puede disfrutar de este gran talento, de esta mujer que marca la pauta y que llena de orgullos a los propios y ajenos a este gentilicio, porque ella ha sido el sinónimo del patronímico de la constancia y del éxito, de ese que se conquistar con el día a día y con las ganas de hacer el mejor de los trabajos, con su esfuerzo sincero.

Un disco raro pero excepcional

En 1984 se abrió el telón para esta banda de rock de Uruguay, llamada El Cuarteto de Nos, quienes se han destacado por letras innovadoras, rimas agresivas y un atractivo performance, que la elevan a uno de los lugares más interesantes a la hora de hablar del rock hecho en el idioma de Cervantes.

El Cuarteto de Nos es una realidad y una alternativa para quienes quieren escuchar algo nuevo, que le pongan en bandeja plata letras ingeniosas y música cadenciosas que invaden los sentidos.

Su producción más reciente Raro está lleno de canciones inolvidables que sin duda harán empatía con muchas personas que tienen una posición en la vida, diferente al promedio dictado por la pacatería.

La primera canción de este cd se llama Nada es Gratis en la Vida, que es una oda a la desconfianza al dicho que a caballo regalado no se le mira el colmillo, porque todo tiene una acción y una reacción, y que muchas veces, por incautos, muchos se dan cuenta que lo barato sale caro.

Hoy estoy raro, que a medias le da nombre al disco, narra las desventuras de una persona que desde sus inicios portaba un infierno bordado a los pantalones, un retrato de esas personas que nacen con el pie izquierdo y con un trasero especializado en recibir patadas con un talante derecha. Con una rima y una equilibrada ejecución musical, es una canción para tenerle en cuenta.

Así soy yo es el himno de lo que se conoce como “los ni ni”, los que no prueban el calor ni se emborrachan con el frío, los que conforman en sí mismo una frontera, pues siempre andan en conflictos de esta naturaleza de pertenecer o no a un lado. Sin duda una canción divertida con un análisis social de los desparpajos en que se ha convertido muchos, una canción con doble filo, que tiene más contenido de lo que parece. El final de la misma canción trae una pequeña sorpresa.

Yendo a la casa de Damián, en Venezuela, se ha convertido en todo un éxito, que suena a cada momento en las emisoras radiales y que ha enriquecido la jerga de muchas personas que aprendieron muchas palabras con esta canción. Se puede decir que la misma es una de las más innovadoras de todos los tiempos en América Latina, pues hacía tiempo que no se presentaba una propuesta tan creativa en escena, con un manejo tan acertado de las nuevos conceptos que la tecnología ha llevado a nuestro poder comunicativo.

Papito por su parte es una muestra de lo que puede dejar en una persona años de jornadas de trabajo, de la inconformidad que cobra forma de mueble, de esos para los cuales lo mejor es que el poseedor de estos pensamientos se acostará a lo largo y ancho, para echarse, mostrar la barriga, colocar la bebida sobre ella y dejarse seducir por el zapping.

Ya no sé que hacer conmigo, es una canción más apegada a las raíces de nuestra tierra, habla del ser humano al borde de su existencia, al cuestionamiento de cada elemento que ha sido parte de los días, que luego de acomodarlos como piezas de catálogo a placer, ya se convierte en piedras inamovibles, como tópicos de museo. Habla de los laberintos en que uno mismo se mete, cuyos caminos evolucionan a veredas interminables hacia el borde de una hoz ardiente, hacia la muerte, hacia la nada.

Natural es una canción fuerte, para batir cabeza, con una respuesta para cada cosa en que la dinámica sumerge a los individuos, una larga lista de complementos químicos para hacer cada hecho una realidad, una ironía en que vive muchas personas que se la tiran de vivir sus días con la normalidad de la naturaleza.

Invierno del 92, habla de la disyuntivas y retóricas, que nacen en un autobús, de los criterios que nacen en todas partes y de cómo un compartimiento a media luz de un asiento del colectivo, se convirtió en una guerra de palabras repletas del hielo de un invierno; esta pieza muestra como un estado invernal puede acabar muchas cosas y cómo muchas puertas se abren cuando las cosas van mal, en un tiempo pasado, gélido como el recuerdo.

El Karaoke de mi noviecita es un track que suena a intimidad musicalmente, y en su letra pasa por la historia sonora de un continente dolido de problemáticas, que encontraron en algunos de los mencionados una voz para hacer sentir sus equimosis.

Me hace bien, me hace mal, es una ironía de la dualidad en que se puede someter un alma, donde las cosas que gustan están un lado oscuro, puesto en parte por la sociedad, los estereotipos y el capitalismo. Mientras que las otras cosas que están libres de prejuicios no son tan atractivas.

Pueblo Podrido es una canción para los que nacieron en el lado equivocado del mapa, para quienes están esperando aprender a caminar para huir al lugar, es una reflexión sobre el miedo de quedarse encerrado en una urbe putrefacta en donde uno no encaja y que el nacimiento asignó como maldición, pero con el pasar de las brisas del día el cuerpo se llena del pavor de que esa situación sea irreversible y que al final esa persona se convierta en uno de los viejos del autobús, de los mendigos o de los que fracasaron en el feudo.

Autos nuevos cierra la producción Raro y con su electrizante bajo y ejecución elegante de las guitarras y una acertada baqueta, conforman un perfecto final de esta gran producción, que te deja con ganas de escuchar más, a la espera a que lleguen nuevos automóviles musicales como el del Cuarteto de Nos, que nos muestren nuevos caminos, en los cuales ya este grupo uruguayo marcó la milla.

Roberto y Ricardo Musso, Santiago Tavella y Álvaro Pintos han consolidado luego de más de dos décadas de trabajo, un fenómeno musical de proporciones épicas, que sin duda con el pasar de más tiempo será considerado como un ante y un después, de momento sólo nos queda esperar a que no lleguen a la casa de Damian y en el camino hagan fabulas con sus instrumentos musicales y su ácido ingenio.

Laura Hunter: Emperatriz de la belleza de Carabobo

Laura Hunter, es una hermosa mujer que pone de manifiesto la belleza carabobeña y el poder de la mujer de la región, que no se doblega por nada y que sale a la calle con la frente en alto a conquistar su destino.

Ella nació en Valencia un 13 de abril y desde pequeña ha resaltado por ser muy cariñosa y social, por eso ha tenido muchos amigos, disfruta de la compañía de las personas cercanas, especialmente en la playa o lugares donde la naturaleza reina.

Laura adora los deportes extremos, los animales y la vida; le encanta sentir cada paso de su existencia y por vive cada instante con intensidad y alegría, por eso se puede catalogar a esta hermosa dama como una celebración contaste al hecho de estar vivo.

De adolescente comenzó a estudiar pasarela, fotopose y pantomima, con un maestro en este arte, Juan Carlos Guada, quien murió hace algunos años, esta persona fue pionera en la ciudad en el área del modelaje y un amigo que ella no podrá olvidar.

Desfiló desde pequeña con la diseñadora Teresita García, una mujer talentosa, que en la actualidad se destaca en el exterior, también ha tenido la oportunidad de hacer este trabajo para marcas reconocidas y aunque se había retirado de este medio por razones personales, ahora está estudiando algunas propuestas para trabajar fuera del país.

Laura es Licenciada en Comunicación Social, mención publicidad y Relaciones Públicas, actualmente trabaja en la Secretaría de Comunicación en Información, bajo el cargo de coordinadora de publicidad, y está haciendo las diligencias para ampliar su carrera con cursos y un postgrado.

Ella es una mezcla de razas, su padre es argentino y su madre guayanesa, ellos la han enseñado que la base de la vida son los estudios, que la humildad es de vital importancia y que siempre debe reinar el respeto a ella misma y a los demás.

En el medio del modelaje se ha conseguido con varios obstáculos como el hecho de adaptarse, porque es un ambiente fuerte y competitivo, donde existe mucha enviada, aunque para ella, todos esos factores se pueden manejar.

Recuerda con humor el momento en que uno de sus desfiles, los organizadores les pidieron a las modelos que lanzaran al público llaveros y en su lanzamiento, el referido objeto fue a parar en la cabeza de un fotógrafo que no se percato del mismo y por eso tuvo que mantener la seriedad, aunque se quería reír con todas las ganas.

Su sueño como modelo es conducir un programa de turismo en un canal como E o Sun Channel, en donde se disfrute el trabajo plenamente, paralelo a eso quisiera encabezar un programa humanitario lejos de la política, donde se busque crear conciencia para ayudar a los niños necesitados del país, porque cada vez hay más maltrato y abandono.

Sin duda esta belleza de cabello castaño oscuro, ojos de igual color, de 1,70 de altura, 50 kilos de peso y con medidas 84-60-90, dará mucho de que hablar, porque ella es de las mujeres que con empeño y esfuerzo cambian las cosas.

Se considera a sí misma como una persona relativamente tranquila, humilde, buena amiga, muy dada con la gente, respetuosa, que odia las injusticias, un ser que le encanta la música.Laura Hunter, es una mujer como ninguna, un recordatorio a la belleza sublime, una persona de esas que cambian mundos y que marca con sus pasos cambios, de esas que no se olvidan, de esas que son pioneras en donde quiera que estén.

Alexandra y Karina Braun dualidad exquisita y envolvente

Las Braun son sinónimo de espectáculo, en donde se encuentre, ya sea juntas o por separado; ellas con su hermoso rostro han tomado por asalto a las pupilas del venezolano, quienes la ven en publicidades y ahora sus lindas voces toman por sorpresa al sentido del oído, con su éxito programa radial de CNB llamado Consentidas.

Las dos comenzaron en el mundo del espectáculo, gracias a su intervención en un comercial de Pepsi, correspondiente a la campaña de “Con Pepsi, canta y pide más”, donde cantaron un fragmento de la canción promocional.

El director de este audiovisual Héctor Barboza, las invitó a participar y dijeron que sí cuando apenas su calendario marcaba las 16 primaveras, cuando estaban a punto de quitarse las franelas de bachillerato para vestirse con la chaqueta de futuro.

Cuando fueron a buscar el pago de su participación, se encontraron con un book de la agencia Alexander´s, cuyo representante pregunto si eran modelos y ante la iterrogante lo que siguió fue un no como respuesta, luego de eso fueron a la sede de la agencia donde estaba presente el manager Alexander Gittings, quien les enseño las artes de la pasarela y el foto pose, e inició una serie de castings para comerciales de televisión.

Ambas estudiantes de la rama de ciencia del ciclo diversificado, TSU en publicidad y licenciadas de Publicidad y Mercadeo, decidieron en su momento, no desperdiciar las oportunidades que se abrían ante ellas, luego de eso vinieron comerciales y varios trabajos, Karina trabajó para una empresa de telecomunicaciones por un lapso de 7 años, para después renunciar y dedicarse de lleno a la televisión y la radio.

Por su parte Alejandra se dedicó más al modelaje, aunque sin dejar su trabajo en el área de mercadeo de una empresa de telefonía, en el 2005 incursionó en el Sambil Model y se llevó la máxima banda, participó en el Miss Venezuela portando el estandarte del estado de Nueva Esparta y quedó como primera finalista; luego en el concurso de Miss Herat hizo lo propio en Filipinas y se trajo el centro a Venezuela. De hecho fue la Miss Amazonas de la película Puras Joyitas y pronto saldrá como reportera de CNN en un largometraje llamado Comando X.

En el 2007, Alexandra hace un casting para un programa de farándula en el Canal I, meses después Karina entra en él por la referencia de que ella forma parte de la dualidad Braun, una hermosa sociedad de hermanas morochas.

El espacio llamado I que decir, los viernes a las 7 de la noche, donde mostraron una gran sinergia y posteriormente Alexandra es llamada a conducir el segmento de espectáculo en el noticiero de este canal de noticias.

En enero de 2008, mudan su belleza a nuevas dimensiones, como la que representa la radio, en donde hacen la conducción del programa “Consentidas”, junto al locutor Jorge Luis Fernández, bajo la producción de Eva Camacho, el cual inició sus transmisiones diariamente de 1 a 2 de la tarde en el circuito radial de CNB.

Este programa está dedicado a darles una alta dosis de consentimiento a los oyentes, con temas para mejorar la calidad de vida, con la participación de personalidades del mundo publicitario y médico de la nación. También se habla de los productos que están marcando la pauta en el mercado venezolano.

Para Alexandra, las mejores campañas en las cuales ha participado son Vestimenta, Miss Sixty y Chronosport y para Karina fue desfilar para Angel Sánchez y Margarita Zinng.Para ellas la radio es como una familia, ya que se ven todos los días, la productora Eva es vista como la mama de todo el grupo, porque está pendiente de todos los tópicos y es super organizada, cuando llegan a la radio, lo que viene casi en segundos es el guión en sus manos y el perfil del invitado del día.

Jorge Luis Fernández, ha sido parte esencial para el crecimiento de las hermanas como locutoras, siempre le dice las cosas que se deben hacer y cuales no, siempre en un tono didáctico.

Cierran el grupo Thaimy González, quien es asistente de producción y Antonieta Vega, quien le pone efectos especiales al programa. Para estas lindas morochas, todos son su familia, un núcleo homogéneo sincronizado para dar al público la excelencia.

En cabina, todos los días son diferentes, algo que es vital, porque gracias a ello, no se aburren nunca, sus invitados los catalogan como únicos y al público como maravilloso, uno de los concursos que más gusta es cuando le ponen a adivinar a los oyentes de quien es la voz que interviene al aire y les resulta cómico porque la gente con frecuencia se confunde.

Estas hermanas extienden todos los brazos hacia la gente y por eso abren todos los canales de comunicación posible con sus admiradores, por eso crearon un grupo en Facebook que se llama Consentidas CNB y un correo donde reciben sugerencias que es consentidascnb@hotmail.com.

Al mismo tiempo, las dos han figurado en la portada de Todo en Domingo de El Nacional y las personas fueron a la radio con el ejemplar de las revistas para que le firmaran las mismas.Tienen en mente un proyecto de entrevistas a personalidades del mundo del espectáculo para el mercado internacional.

Karina y Alexandra, forman parte de una dualidad bendecida por la belleza y el talento, son un par casi celestial, que juntas dan la ilusión de paraísos anclados a su sonrisa, que en dosis dobles, son un bálsamo para quienes tiene la suerte de poder presenciarla.

Las dos hermanas Braun ponen dulzura y mucha energía en las ondas de radio, sus comentarios tienen la facultad de apoderarse de la mente de quien los escucha como una si de una enredadera sobre las neuronas se tratará, volviéndose adictivas y referentes, a la hora de hablar del futuro de las comunicadoras en el país, una visión que afortunadamente es doble.

Camaleónica Punk

Laiza Aponte es una artista mimética, quien detrás de sus constantes cambios de look, es una de las grandes promesas de la música del país y su disco Mente en Blanco así lo confirma.

En una de las contratapas aparece Laiza con un micrófono en la sien una fiel promesa de lo que está en el interior de esta producción, porque su voz y sus poderosas canciones se te quedan en la cabeza, como un ultimátum cerebral, como una bala en medio de los pensamientos.

Doce canciones conforman esta producción, una de ellas un cover de La Leche, dos versiones de Pacífica, una pista compartida entre Laiza y el exbaterista de Zapato 3. Diego Márquez, por último 8 tracks uña y carne de la propia cantante.

El corte promocional Frank Black, que abre el disco es una de esas canciones que te sacuden el espinazo y te hacen blandir la cabeza, de una manera subconsciente y enérgica, de esos sonidos que se quedan plasmadas en una dimensión etérea y que se manifiestan como fantasmas, demostrando su don omnipresente, y en vez de cómo dice la letra de la misma no aparece para dar puñaladas, sino para dar dosis de energía de esas que se siente en cada glóbulo rojo.

La segunda canción llamada Mente en Blanco, le da nombre a esta producción, y es una creación de Laiza, tanto en su conciencia como en su piel; una declaración de rebeldía y un mensaje claro de no renuncia a su feminidad, de mostrar un carácter fuerte e indomable, una declaración de poder y una oda a la espera.

Eterno muestra que la voz de esta artista es una de las más melodiosas de las nuevas generaciones de músicos del patio, es un disparo al silencio, una buena canción para amanecer en una carretera, buscando inciertos y nuevos horizontes.

Respirar por su parte muestra otras dimensiones de Laiza, donde incursionan otros ritmos más cercanos a la playa, una canción agradable y poderosa, y a pesar de la lírica donde se narra la posesión de un infierno portátil y lágrimas por encargar, es una canción variopinta con dos lados, con dos visiones y con una sola manera de sentirla.

Loser no necesita mayores explicaciones, el nombre lo dice todo y su ejecución musical es impecable y mantiene ese espíritu de los Ramones, ese sonido sin etiquetas que invita a romper todo, nada que ver con las mutaciones que ha sufrido este ritmo hacia un producto bastante etiquetado, sin embargo, Laiza, le regala a un universo de oídos un regreso a la génesis, pero sin dejar de sonar actual.

Por su parte Miedo es una versión más lenta en cuanto a la variedad de sonidos, un equilibrio sónico que le da ese toque a la producción, donde todo no se va por un solo camino, y muestra la variedad que tiene esta cantante y a pesar de ser una balada, es un llamado de atención y una puntualización a los laberintos del miedo.

Tu regreso suena a intimidad, a la agonía de la espera de un regreso interrumpido, una serie de cristales rotos sin orden, una serie de fragmentos de recuerdos que se unen en un complaciente pero inconcluso rompecabezas, una añoranza a destiempo, un destierro.

Con Ya Sé, se sube la intensidad y se recobran las ganas de subirle al reóstato y patear al aire, al reflejo mental de esa persona que perece en la bitácora mental, esa aceleración que provoca pasar la página con fuerza y si es posible arrancarla de raíz.

Time To cry, demuestra que Laiza puede tranquilamente funcionar en inglés y su calidad no tiene nada que envidiarle a las grandes del género en el idioma anglo, y es una canción que llama la atención y te seduce a oírla y sus acordes te invaden de una manera sinvergüenza y adictiva.

Camino Sin Final es un manifiesto contra el estatus de ceguera emocional, una crítica a la indeterminación que no permite afianzar los pasos en el asfalto y a la comodidad de una noche, una acentuación a la impotencia de amar y de correr riesgos en pro del porvenir.

Mintiendo es una canción fresca, con un sonido relajado y su letra describe el impulso de un ajeno a cometer falacias, de sembrar lo contrario a la verdad como método de escape y de evasión a la felicidad.

Brother es una canción cuya sonoridad evoca a las Big Bands de antaño y la letra es sumamente personal, un relato de una perdida, un tributo a un ser perdido con las brisas de diciembre, un mes por demás oscuro a la hora de llevarse a personas tan bien amadas.

En líneas generales la producción de Laiza, tiene canciones que con el pasar de los años podrán ser ejemplos a la hora de hablar de las cosas nuevas que se están haciendo en el rock en Venezuela, un sonoro recordatorio de lo que puede ser un antes y un después a la hora de hablar de cómo se ejecuta la música en este país.

Mente en Blanco, es una pieza de catalogo, algo que no puede dejar de tenerse en la colección musical y un objeto fijo a la hora de tomar el volante y recorrer kilómetros a alta velocidad.

El justiciero Metálico

Hace tiempo no se veía en la gran pantalla una adaptación buena de un personaje del comic, pues muchos de ellos se tomaban una serie de licencias a favor del dinamismo de las películas y de la industria millonaria de Hollywood, acabando por lo general con una buena idea, hasta llevarlo al ridículo.

En el caso de Iron Man (El Hombre de Hierro), la escenificación de la misma es una de las mejores que se ha hecho recientemente, que respeta en buena parte lo redactado en las viñetas y con una variada serie de guiños de cosas que según las historietas pasarían luego, dejando abierto algunas tramas para una eventual segunda parte.

Uno de los puntos más favorables que tiene la película es la presencia de Robert Downey Jr., quien es sin duda el actor indicado para interpretar este polémico papel de ficción, ya que sus cualidades histriónicas y su parecido al personaje, lo hacen lucir enorme en la piel de Tony Stark.

Con la obertura de la canción Iron Man de Black Sabath hace sentir al público que lo que viene es realmente bueno y esa sensación no se desvanece nunca, pues la película logra captar la atención de muchas personas desde su propio inicio hasta el final.

Tiene como elemento positivo el tiempo que se tomaron para desarrollar el personaje y la construcción de la armadura, porque en otros casos en busca de la acción desenfrenada destruían las historias, en este caso el público tiene todas las cosas al lado de sus sentidos.

Por su parte Jeff Bridges luce gigante como el villano de la película, y realmente se luce, siendo el único que podría en todo caso robarle el show al protagonista y como casi este actor nos tiene acostumbrado a estos roles tan oscuros, fue todo un descubrimiento en la pantalla.

Esta película explica con calma pero sin pausas como Tony Starks fue secuestrado y como este va desarrollando la idea de hacer una armadura, aparte cuestiona su existencia al ver que sus armas son usadas contra los soldados americanos y contra gente inocente.

Cuando regresa a su casa quiere que su empresa cierre la división de Construcción de armas, lo que hace enfurecer a su socio y mejor amigo de su padre, Obadiah Stane, interpretado por Bridges, quien a través de un recurso legal se apodera de la empresa y surte de armas y muerte a Afganistán.

Con esta situación se arma y vuela a ese lugar donde fue secuestrado para infundir justicia vestido de su armadura, en grandes secuencias de acción que le encantarán al público amante de la adrenalina.

Por su parte la escena final está muy bien hecha, en uno de las mejores peleas que se han recreado en la historia de este tipo de películas, cuando Iron Man se enfrenta a su Némesis Iron Monge (Stane).Gwyneth Paltrow hace el rol de la secretaria fiel y enamorada en secreto de su jefe, un papel sencillo para esta gran actriz, que se va por un camino fácil a la hora de reaparecer con fuerza, luego de sus receso del cine por la maternidad.

También hay que tomar en cuenta la actuación de Terrence Howard como James Rhodes, un representante del ejercito que es un gran amigo de Starks, en la historieta el se convierte por un lapso de tiempo en el próximo Iron Man y en la película hay una ironía al respecto, cuando este personaje ve otra de las armaduras y dice que en otra ocasión será.También mencionando este aspecto, se tiene la aparición de Stan Lee creador del fenómeno, quien aparece como un acaudalado playboy en una de las galas en que Starks es el protagonista y con ello este icono de la cultura ha aparecido en todas las adaptaciones de sus obras a la gran pantalla.

Jon Favreau, hace un gran trabajo como director de la cinta y sin duda tendrá grandes ofertas para seguir su trabajo en lo que ya parece un hecho, como es la secuela de esta serie.Iron Man es el primer golpe a la taquilla de este verano y a diferencia de lo visto el año pasado con Spiderman 3, esta cinta es muy buena y deja esas ganas de ver la segunda entrega pronto, por lo mismo se le recomienda al público amante de estas cintas que la vaya a ver, pues no será defraudada.

El despiadado equilibro de una mariposa y la rueda

Neil y Abby tenían un matrimonio perfecto a simple vista, él era un hombre exitoso en el mundo de la publicidad, ella una fotógrafa que colgó el lente para dedicarse a su familia, sin embargo, un día como cualquier otro su vida cambió, cuando Tom apunta con su pistola a la nuca de ambos y les pide una serie de cosas a cambio de la vida de su hija, quien se encuentra en poder de una misteriosa mujer.

Es el regreso a las pantallas de cine del actor Gerard Butler (Neil), el mismo rey Leonidas de 300, en un papel muy diferente, el de un hombre plagado de debilidades y quien preso de las circunstancias apremiantes se desmorona constantemente.

Por su parte María Bello (Abby), es una actriz que siempre hace papeles inolvidables ya que posé una gran solvencia en el arte de interpretar mujer de todo tipo y en esta película, se luce en su puesta en escena, por razones que no se pueden develar en esta columna.

La contraparte de los dos es Pierce Brosnan (Tom), el mítico James Bond, que en esta ocasión deja al lado sus papeles de héroes o de personajes buenos, para vestirse en la piel de un psicópata con un propósito bastante discutible y con el afán de destruir la vida de Neil.

Cuando cada uno de este matrimonio se disponía a hacer una serie de actividades por separado, aparece Tom, quien los secuestra y le aplica una alta dosis de chantaje para que hagan lo que él pida, de lo contrario se tomaría la vida de su hija en sus manos.

Abby sufre las consecuencias de ser la esposa de un hombre de fortuna y aguanta en silencio todas las desventajas que esto trae consigo, como esconder sus fracasos debajo de la sombra de los aciertos de su esposo, pero a pesar de ello, ha sido siempre una mujer ejemplar, que ha aportado todo para su matrimonio y que ha sacrificado su vida como profesional, para darle los mejores años de su vida a Neil.

Esta cinta de suspenso, aún conserva el elemento sorpresa, que se ha perdido en muchos filmes de su estilo y es por eso que es altamente recomendable que asistan a las salas de cine a pasar un rato que los mantendrá al borde de la silla y que cada minuto del filme cuenta para la resolución del trama y el final del mismo sin duda tomará de sorpresas a algunos cuantos y dará mucho de que hablar, especialmente entre las parejas.

Durante el secuestro Tom va acabando con cada una de las cosas que ha logrado esta familia, los arruina y acaba con todas las cosas positivas que han hecho, para dejarlos prácticamente en la calle, los expone a sus temores y los prueba duramente a cada segundo.El antagonista es un personaje bastante llamativo y tiene formas especiales de desbaratar cualquier idea de escape de los esposos y siempre lleva la delantera del caso, hasta que pone una pistola en las manos de Neil para que haga lo inimaginable.

La película dirigida por Mike Barker, tiene un inicio lento y va entrando en calor a medida que los minutos avanzan, pasan de de encuadres fríos a tomas que reflejan el estado de desesperación de la pareja cautiva y por ello hace un gran trabajo en el propósito del filme, que es atrapar al espectador y dejarlo con muchos pensamientos al final de la función.

Al final se puede definir este filme con la premisa de que en muchos casos se puede abusar a la hora de solventar un problema, como es el caso de aplastar a una mariposa con una rueda de un vehículo, un hecho excesivo para la complejidad del asunto que en este caso es el insecto; hecho que lamentablemente pasa en muchas oficinas, donde el encargado de generar salidas se va por el camino más empedrado para pisotear a sus subalternos y compañeros, haciendo de algo común una guerra épica sin ningún sentido.

Es un llamado a las acciones y la evaluación de ellas, porque lo que uno hace en esta vida, en esta vida se paga, por eso Neil deberá examinar su vida y encontrar las causas que llevaron a ese enemigo furtivo ante su morada y aprender que muchas veces el engaño tiene patas cortas y que la venganza es un plato que se come frío.

El espectador que vea esta cinta encontrará una hora y media de entretenimiento, donde no perderá la atención ni un minuto y que obtendrá lo que se pide en este tipo de películas, una sorpresa y un hecho que te invite a discutir con tu compañía sobre lo acertado o no de las acciones de cada uno de los personajes.

Akasha Mía: Piel morena de exportación

Con un nombre al estilo de los personajes vampirescos de Ann Rice y con una sensualidad propia de la reina de estos seres de ficción; Akasha Mía, es una de las mujeres más llamativas de nuestra geografía.

Parte de su vida fue tranquila, en compañía de sus seres queridos bajo la imponencia del Pico Bolívar, en la ciudad de Mérida, porque estudio dos años del ciclo básico en esta hermosa región.

Luego se mundo a la ciudad donde nació que es Caracas, para estudiar los últimos años de este ciclo previo a la universidad y desde temprana edad le gustan los deportes como la natación y nace en ella un hobbie por el baile, que luego la llevará a sitios de importancia.

En su liceo se iniciaron competencias de baile con otros planteles y ahí comenzó su pasión por los escenarios y su calidad a la hora de mover su cuerpo la llevó a varios grupos de bailes a nivel nacional, algunos de ellos de samba. También trabaja para empresas de bebidas en la sección de danza y se ha convertido en un punto indiscutible, cuando se trata de baile en el país.

Participó en el concurso Miss Model que se realizaba en Maracay, pero como residía en Caracas le costó cumplir con todos los compromisos, pero en ese lugar conoció a Dorian Ortiz, quien le hizo una propuesta de posar para la revista Sensual Latina y hacer un book al desnudo.

Al principio se negó porque tenía la idea prefijada de las personas que no conocen este campo, pero al detallar la propuesta con calma se dio cuenta que era muy diferente a lo se decía, pues las fotografías estaban repletas de una propuesta artística.

Ella como bailarina, sentía ese gusto por gesticular y posar ante las cámaras, por eso probó suerte con las fotografías de Dorian, cuyo trabajo, lo respeta mucho, por su gran profesionalidad y sensibilidad a la hora de plasmar las imágenes.

Luego llegó al proyecto de Erotik Visión donde le toca compartir con otras cuatro muchachas, un sin fin de experiencias, a las cuales ella calificó como excitantes y agradables, en la realización de un portal que seguro hará historia en su género.

Destaca la amistad que ha logrado con sus compañeras de trabajo, con quienes ha viajado por varias partes de América Latina para promocionarse.

También es modelo del canal Sun Channel y es coanimadora del programa llamado Sábadolandia, y se espera que pronto asuma la conducción del mismo, por eso quiere tomarse las cosas en serio y hacer un curso de locución y aprendiendo sobre el oficio, para hacer un gran trabajo.

Estudio Administración y Comercio Internacional y aunque tiene muchos éxitos como modelo, está conciente que debe asegurar su futuro con una carrera, que la ayude a canalizar lo cosechado y poder garantizar los días que están por venir.

Reconoce que muchas de las cosas que está viviendo no las había planeado y llegaron a su puerta, por cuestiones caprichosas del azar, pero que las agradece notablemente.

Entre las personas que más admira está a su abuela y su mama, quienes han sido ejemplo de esfuerzo y valentía, al ser pilares fundamentales a la hora de levantar familias y por eso idolatra su gran dimensión humana.

En el mundo artístico señala que Ricky Martin es un gran ejemplo, porque ha estado en él por décadas y todo lo que hace, tiene mucha calidad e impacto en el mundo.

En cuanto a sus fanáticos, indica, que le gente en general tiene una falsa idea de ellos, porque son seres excepcionales, muy inteligentes, que respetan cada faceta del trabajo que realiza, incluso alguna que otra esposa se le acerca para tomarle una foto y decirle que es para su marido, por lo mismo admira la mentalidad abierta de quienes siguen sus pasos.

Entre las escenas y fotografías que más ha disfrutado fueron las que se hicieron en un taller mecánico en compañía de Jennifer Hernández, en donde sin mucha planificación se hizo un gran producto a tal punto que las considera las mejores que ha hecho.

Ella es una mujer que no conoce fronteras, que ha tenido la valentía de enfrentarse a cualquier reto sin temor alguno, es un ejemplo de la mujer criolla que nunca retrocede cuando quiere algo y que con una gran dosis de esfuerzo llegan a las cimas, sin perder ni un segundo de belleza.

Akasha tiene una hermosa piel de exportación, y ella de seguro dentro de poco tiempo será la sensación internacional que capte la atención de los foráneos, gracias a su sensualidad “made in Venezuela”.